Académico, allá no tanto

II Coloquio de estudios queer y literatura.

2011-10-11T09:05:00.000-02:00

Para descargar el programa, click en la imagen.

II CONGRESO INTERNACIONAL DE LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS CONTEMPORÁNEAS

2011-10-06T09:08:00.000-02:00

Les comparto el trabajo que acondicioné para este congreso, las diapositivas y la versión del volante (no sé cómo traducir handout).

Descargar ponencia - Download - Herunterladen
Descargar volante

II Congreso Internacional de Española Contemporánea

2011-09-26T08:42:00.001-03:00

II CONGRESO INTERNACIONAL DE

LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS CONTEMPORÁNEAS

Diálogos transatlánticos

La Plata, 3, 4 y 5 de octubre de 2011

Presidente: Raquel Macciuci

Secretarios: Natalia Corbellini y Federico Gerhardt

Comité científico

José Amícola

Guillermo Banzato

Teresa Basile

José Luis de Diego

Cristina Di Gregori

Graciela Goldchluk

Mario Goloboff

Juan Nápoli

Sergio Pastormerlo

Alberto Pérez

María Teresa Pochat

Sandra Raggio

Carolina Sancholuz

Aníbal Viguera

Graciela Wamba

Comité ejecutivo

Virginia Bonatto, María de los Ángeles Contreras,

Evelyn Hafter, Mariela Sánchez, Facundo Saxe

Programa - Programm

Resúmenes - Abstracts - Zusammenfassungen

Seminario para el segundo cuatrimestre 2011

2011-08-05T19:42:00.000-03:00

Seminario

NARRATIVA EN LENGUA ALEMANA Y CUESTIONES DE GÉNERO
IDENTIDAD Y GÉNERO SEXUAL EN LA LITERATURA
ALEMANA DEL SIGLO XIX AL XXI

Año lectivo: 2011
Régimen de cursada: Cuatrimestral (segundo cuatrimestre)
Profesor a cargo: Prof. Dra. Graciela Wamba Gaviña
Equipo docente: Prof. Facundo Nazareno Saxe
Dra. Soledad Pereyra (Prof. Invitada)

Link al Programa

Próximamente en la FaHCe y en el Pasaje Dardo Rocha.

2011-08-04T23:21:00.000-03:00

Asociación Argentina De Literatura Comparada
Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales
Centro de Literaturas y Literaturas Comparadas

X JORNADAS NACIONALES DE LITERATURA COMPARADA

La Plata, Buenos Aires

17 al 20 de agosto de 2011

Link al programa.

La costura como metáfora de la estrategia narrativa en "Mrs. Daloway" de Virginia Woolf.

2011-07-05T09:14:00.001-03:00

El sosiego descendió sobre ella, la calma, la satisfacción, mientras la aguja, juntando suavemente la seda, unía los pliegues verdes y los cosía, muy lentamente, a la cintura. Lo mismo que las olas, que en un día de verano se juntan, se doblan y caen; se juntan y caen; y parece que el mundo entero estuviera diciendo “esto es todo” con más y más gravedad, hasta que incluso el corazón que late en el cuerpo que está tomando el sol en la playa dice también “esto es todo”. No temas más, dice el corazón, confiando su carga a algún mar que suspira colectivamente a todas las penas, un mar que se renueva, que comienza a moverse, que se detiene y cae. Y sólo el cuerpo presta atención a la abeja que pasa; a la ola que rompe, al perro que ladra, a lo lejos, ladra y ladra.

Virginia Woolf, La señora Dalloway¹

Varios elementos que aparecen en este monólogo interior resultan rasgos constitutivos de la prosa woolfiana. La intención de este trabajo es hacer un breve recorrido por algunos de estos elementos, para luego detenernos en uno en particular: la estrategia narrativa.

1 Páginas 187-188, de la Edición de Cátedra utilizada en este trabajo y citada en la bibliografía.

ver trabajo completo.

Convocatoria Becas CONICET

2011-05-19T10:45:00.000-03:00

Se invita a todos los interesados/as a una reunión informativa sobre la
convocatoria junio 2011 de BECAS CONICET.

La misma se realizará el día lunes 30 de mayo a las 14 hs. en el aula 701 (7º piso de la FaHCE)

Estudios queer y literatura

2011-05-15T13:53:00.001-03:00

II COLOQUIO DE ESTUDIOS QUEER Y LITERATURA

La Plata, 17 y 18 de octubre del 2011

El Centro Interdisciplinario de Investigaciones en Género (CINIG) invita a profesores, investigadores y estudiantes a participar en el II Coloquio de Estudios Queer y Literatura (II-CEQL), que se realizará en la ciudad de La Plata los días 17 y 18 de octubre del 2011.

Circular II Coloquio de Estudios Queer y Literatura UNLP.pdf

Taller de lectura y discusión de poesía argentina: de la gauchesca a la cumbia villera

2011-04-16T18:44:00.001-03:00

Hernancito y el Gaucho, se pusieron de acuerdo para ignorar a los poetas santafesinos, y solo quedó Urondo en representación de muchos que tal vez desconozcan. Pero los perdono porque tienen esa confusión del poncho salteño y la argentinidad, algo bastante arraigado en una postura que aspira a salirse del ombligo-centrismo-porteño.
Salvando mi animosidad, los aprecio y valoro enormemente su trabajo, por esto

Los invito:

Estuve en una presentación de poesía, creo que es la última a la que voy. Estaba el presentador y dos más; y el poeta, el último, leyendo los poemas. Se transforma en un espectáculo, en una farsa, un panegírico, no hay nada que mueva la estantería. Para mí, el poeta debería presentarse como poeta y empezar a leer los poemas y a cada poema dialogar sobre los versos, las palabras y si no le contestan, se va. Tiene que ser así. (Leónidas Lamborghini, “Mezcolanza”)

El taller posee el saludable objetivo de leer poesía argentina. No hay, pues, mayor facilidad: se juntan algunas personas, se lee y chau. Algo así es este taller, que no puede dejar de apuntar que la lectura en voz alta es el primer artificio de la poesía. Sin embargo, como buenos bolcheviques de café, en nuestro caso, mejor sería decir, peronistas de patas en la palangana (aún no hicimos y, ya a esta edad difícilmente lo hagamos, el salto político y estético de meter las patas en las fuentes públicas) no dejaremos a un lado la discusión crítica sobre poesía. De hecho el programa del taller (ver abajo) supone ya un recorrido, con cierta altanera arrabalería, de nuestra literatura. Es decir, para no alargar la cosa, están invitados: todos los lunes de 18:00 a 19:30 en Centro de Estudios Juan José Hernández Arregui / Pasillo de las Artes (6 nº 1482 e/62 y 63); por si fuese necesario aclarar: es gratarola.

Coordinan: Mariano Dubin / Hernán Castilla

Contacto: marianodubin@hotmail.com

www.larazondemilima.blogspot.com

Unidad 1: De El Payador al Payador Perseguido. El criollismo como política: la invención de una lengua. La sextina hernandiana: de lo culto a lo popular. La literatura oral rioplatense. Payadores: Gabino Ezeiza. Atahualpa Yupanqui: la construcción de una identidad criolla. Carlos Gardel: de su repertorio criollo a Viva la patria como inicio de la década infame. El criollismo para los “niños bien”: de Lugones a Punto de Vista.

Lecturas: Bartolomé Hidalgo (1788-1822): Cielitos y Diálogos patrióticos; José Hernández (1834-1886): Martín Fierro; Leopoldo Lugones (1874-1938): fragmentos de El payador; Arturo Jauretche (1901-1974): El paso de los libres; Atahualpa Yupanqui (1908-1992): El payador perseguido, Guitarra, Este largo camino (memorias), Un río que no cesa (film autobiográfico), selección de canciones. José Larralde (1937-): Herencia pa´ un hijo gaucho; selección de literatura oral rioplatense.

Unidad 2: Cuando la poesía batía la posta. La poesía dialectal de Buenos Aires. Los barrios y la identidad rioplatense. Evaristo Carriego y Héctor Pedro Blomberg: entre el modernismo y los versos rantes. Compadritos y llorones: Ángel Villoldo / Pascual Contursi. La figura del malevo: tangos y Juan Nadie de Miguel Etchebarne. Lunfardescos y tangueros. Peronismo y tango. Una tradición lunfa: la cumbia villera.

Lecturas: Evaristo Carriego (1883-1912): Misas Herejes y La canción del barrio; Alvaro Yunque (1889-1982): La poesía dialectal porteña. Versos rantes; Alcides Gandolfi Herrero: Nocau lírico; Carlos de la Púa (1898-1950): La crencha engrasada; Enrique Cadícamo (1900-1999): La luna de bajo fondo y Viento que lleva y trae; Enrique Santos Discepolo (1901-1951): selección de letras; Homero Manzi (1907-1951): selección de letras; antología de letras de tango; antología de poetas lunfardos (Dante Linyera, Celedonio Flores, Yacaré, etc.).

Unidad 3: Argentina, un país. Las tradiciones poéticas regionales: lo andino, lo litoraleño, lo cuyano, lo rioplatense, lo sureño. Folklore y literatura. Vanguardia y tradición en la literatura regional: la lengua mestiza. Todo escritura es un escritura provinciana. La relación con el canon. Almafuerte: la vociferación.

Lecturas:

NOA: Selección de poemas de Joaquin Castellanos (1861-1932), Juan Carlos Dávalos (1887-1959), Sixto Pondal Ríos (1907-1968), María Adela Agudo (1912-1952), Raúl Galán (1913-1963), Manuel Castilla (1918-1980), Libertad Demitrópulos (1922-1998); Néstor Groppa (1928-). Cuyo: Selección de poemas de Alfredo Bufano (1895-1950), Armando Tejada Gómez (1929-1992), León Benarós (1915-), Leónidas Escudero (1920-). Litoral: Selección de poemas de Olegario V. Andrade (1839-1882), Juan L. Ortiz (1896-1978), Carlos Mastronardi (1901-1976), Hugo Gola (1927-), Ricardo Zelarrayán (1940-2010), selección de letras de chamamé (Padre Zini, Ramón Ayala, etc.).

Unidad 4: Reescribir la tradición. El poeta frente al modelo: Leónidas Lamborghini y César Fernandez Moreno. La escritura después de un clásico. Borges: la tradición occidental.

Lecturas: Leónidas Lamborghini (1927-2009): Las patas en las fuentes, Odiseo confinado y Mezcolanza. A modo de memoria. César Fernández Moreno (1919-1985): Argentino hasta la muerte. Jorge Luis Borges (1899-1986): selección de poemas.

Unidad 5.1: Montonero y enciclopédico. Los poetas frente a los movimientos de masas: Bartolomé Hidalgo y José Gervasio Artigas; José Hernández y Ricardo Lopez Jordán; Jorge Luis Borges e Hipólito Yrigoyen.

Lecturas: Bartolomé Hidalgo (1788-1822): los Diálogos Patrióticos (fragmentos); Carlos Guido y Spano (1827-1928): “Nenia”; José Hernández (1834-1886): El gaucho Martín Fierro (fragmentos ) y La vida de Chacho (Fragmentos); Jorge Luis Borges (1899-1986): selección de poemas y ensayos, “Prólogo” a El paso de los Libres.

Unidad 5.2: Escribir la revolución. La poesía comprometida: su relación fondo y forma. Los poetas anarquistas y socialistas: Alberto Ghiraldo, Mario Barreda, Mario Bravo. Álvaro Yunque y los poetas de Boedo. González Tuñón en la España republicana. Paco Urondo y el peronismo revolucionario. Gelman: la escritura del exilio y el fracaso.

Lecturas: Ghiraldo, Mario Barreda, Mario Bravo, Álvaro Yunque: selección de poemas. Raúl González Tuñon (1905-1974): La rosa blindada y Nuevos poemas de Juancito Caminador; Paco Urondo (1930-1976): selección de poemas; Juan Gelman (1930-): Interrupciones I y II, Dibaxu.

Unidad 6: Putos eran los de antes. Lo neobarroso. Política y sexualidad. Peronismo y homosexualidad.

Lecturas: Selección de poemas de Osvaldo Lamborghini (1940-1985) y Néstor Perlongher (1949-1982).

La fotografía se la debemos a mi vecino Aníbal Fernandez.-

http://larazondemilima.blogspot.com

II Congreso Internacional de Española Contemporánea

2011-04-12T08:29:00.000-03:00

Calendario académico 2011

2011-03-21T11:30:00.000-03:00

Este post es sólo para recordarles que este año no habrá mesa en el mes de octubre.
He agregado algunos blog de cátedras en el Veo Veo. Espero que les sirvan.

Link al calendario académico de La Fahce - UNLP.

Didáctica de la literatura

2010-12-15T15:23:00.001-02:00

Este trabajo es un artículo en el que intento pensar la didáctica de la lengua y la literatura en la educación popular.

Para bajarlo, clickear en la imagen.

Jornadas de estudiantes: “La investigación literaria y las formulaciones críticas"

2010-10-28T15:01:00.001-02:00

PROGRAMA
Viernes 29 de octubre
Centro Cultural La Bicicletería (calle 117 esq. 40)

8:45 hs: Palabras de apertura de la Directora del Departamento de Letras, Dra. Carolina Sancholuz.

MESA 1: 9 a 10:15 hs.
LITERATURA ARGENTINA- Silvina Ocampo I
Coordina: María de los Ángeles Mascioto

Germán Schinca: "Fragmentariedad narrativa y oposición inocencia-perversión en `La calle Sarandí´ de Silvina Ocampo".

Carlos Cabrera: "Lo fantástico en Viaje olvidado de Silvina Ocampo".

Laura Codaro: "Lo policial en Los que aman, odian de Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo".

María de los Ángeles Mascioto: "De obra de arte a la reproducción: "Las vestiduras peligrosas" de Silvina Ocampo (Los días de la noche, 1970)".

MESA 2: 10:15 a 11:30 hs.
METODOLOGÍA: Felisberto Hernández I
Coordina: Bruno Percivale

Analía Trezza: "El origen del sentido en "Nadie encendía las lámparas" de Felisberto Hernández".

Fernando Andino: "La mirada encerrada en `El balcón´ de Felisberto Hernández".

Víctor Chacón: "Hipótesis sobre 'El caballo perdido' de Felisberto Hernández".

Bruno Percivale: "Las dos casas inundadas (Apuntes para una lectura conjunta del cuento de Felisberto Hernández y la historieta de De Santis y Pez)".

MESA 3: 11:45 a 12:45 hs.
METODOLOGÍA: Proust-Melville- Revista Literal
Coordina: Verónica Bernabei

Natalí Incaminato: "El sector dominante del campo de poder en En busca del tiempo perdido. Por el camino de Swann de Marcel Proust".

Sofía Bonino: "Bartleby y la desautomatización del sistema capitalista de trabajo".

Sebastián Lescano: "Literal, ese oscuro objeto del deseo".

Verónica Bernabei: "La representación social en Por el camino de Swann de Marcel Proust".

MESA 4: 14 a 15 hs.
LITERATURA ARGENTINA: Silvina Ocampo II
Coordina: Carolina Maranguello

Agustina Ardanaz: "Continuidad y continuación en Cortázar y Ocampo: Pasaje de la realidad a la ficción y teorías sobre la escritura y la lectura".

Maria Luján Bellusci: "Mi diario, es un diario muy especial."El género fantástico en las escrituras del yo de Silvina Ocampo: Viaje Olvidado y `El diario de Porfiria Bernal´".

Carolina Maranguello: "De Otra vuelta de tuerca a `El diario de Porfiria Bernal´: la `visión´ como metáfora de lectura".

MESA 5: 15 a 16 hs.
LITERATURA ARGENTINA: Roberto Arlt
Coordina: Pilar Cimadevilla

Jerónimo Corregido: "El tratamiento del mal en un recorte de obras de Roberto Arlt".

Ana García Orsi: "Arlt y los límites de la transgresión".

Pilar Cimadevilla: "Imágenes gitanas, fotografía y representación en las aguafuertes españolas de Arlt".

MESA 6: 16:15 a 17:15 hs.
METODOLOGÍA
Coordina: Pablo Osorio
Ma. Agustina Labaronne: "Hipótesis sobre 'El acomodador' de Felisberto Hernández".

Ma. Fernanda Ronconi: "El caballo perdido de Felisberto Hernández como meta-relato".

Pablo Osorio: "No sos vos, soy yo. Encrucijadas de las relaciones en la modernidad en Las Hortensias de Felisberto Hernández".

MESA 7: 17:30 a 18:45 hs
LITERATURA ARGENTINA: Cortázar/Piglia/Saer-Cohen
Coordina: Silvina Sánchez

Agustina Ledesma: "Julio Cortázar: una vuelta de tuerca a la epistemología cartesiana".

Florencia Buret: "La resignificación del mito de Orfeo en `Las puertas del cielo´ de Julio Cortázar".

Martín Castagnet: "Víctima y autor intelectual en Respiración artificial de Ricardo Piglia".

Silvina Sánchez: "`Para que ocurra por fin el mundo´: `prosa de Estado´ y literatura en Juan José Saer y Marcelo Cohen".

19 hs: Palabras de cierre a cargo de Margarita Merbilhaá y Laura Juárez.

2da Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para niños

2010-10-12T12:35:00.001-02:00

Tercera circular

La Plata
viernes 5 de noviembre de 2010

Sedes:
Acreditación y Plenarios:
Colegio Nacional “Rafael Hernández” de la Universidad Nacional de La Plata
Calle 1 y 49
Comisiones de ponencias:
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Calle 48 entre 6 y 7

Para solicitar información:
Tel: 0221- 4230125 int 37
jornadalitinfantil@yahoo.com.ar

Conferencistas confirmados: los escritores María Teresa Andruetto y Ricardo Mariño, y la especialista en literatura infantil Alicia Salvi.
Presentación del Proyecto dirigido por Mario Arresaigor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

La jornada se propone instalar el tema de la literatura argentina para niños y sus poéticas en el campo de los estudios literarios y su relación con el ámbito de la educación desde el nivel inicial hasta el terciario y universitario. Asimismo, es un esfuerzo por dar cuenta de un campo rico en poéticas y estéticas que aún está vacante en el ámbito académico.
Su principal objetivo es poner de relieve las problemáticas actuales de este campo específico y abrir un espacio de reflexión acerca del campo de la literatura para niños, las poéticas de los escritores argentinos, su circulación e investigación desde el campo de los estudios teórico-literarios. Así como también brindar un espacio de encuentro de docentes, investigadores y estudiantes sobre las últimas producciones teóricas y críticas.
La convocatoria de la presente jornada incluye a escritores, especialistas en literatura para niños, investigadores en Letras, en Artes Plásticas, docentes, bibliotecarios, estudiantes de profesorados.

Tema: Poéticas de la literatura argentina para niños

Áreas temáticas:
Poéticas y géneros: fantástico, gótico, policial, folklórico, aventuras, épica, maravilloso
Poéticas de autor en narrativa, teatro, poesía, cómic, libro álbum
Poéticas de autor comparadas entre la literatura para niños argentina y extranjera
Poéticas de autor y crítica literaria
Poéticas de autor y su relación con la tradición popular
Poéticas de autor y la voz narrativa, construcción de personajes, variedades lingüísticas, complejidad de la estructura narrativa

Ponencias:
El tiempo de lectura de las ponencias será de 15 minutos.
Todas las ponencias aceptadas serán objeto de publicación en las Actas de la Jornada en formato CD que serán presentadas durante el evento.

Inscripción:
Para inscribirse deberán enviar por correo electrónico jornadalitinfantil@yahoo.com.ar la ficha que se encuentra al final de esta circular y abonar la inscripción al momento de la acreditación en la Jornadas.

Pago para efectivizar la acreditación:
Expositores: $ 100
Asistentes: $ 40
Estudiantes: gratis

La acreditación se realizará el viernes 5 de noviembre de 2010 de 8:30 a 9:30 en la Sede de la jornada: Colegio Nacional “Rafael Hernández” de la Universidad Nacional de La Plata, Calle 1 y 49.

Autoridades:
Decano Lic. Aníbal Viguera
Vicedecana Dra. Gloria Chicote
Directora del Departamento de Letras Dra. Carolina Sancholuz
Titular de la Cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II Dr. Gustavo Bombini (en uso de licencia)
Profesora Adjunta Cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II
Dra. Valeria Sardi
Comisión Organizadora: Lic. Cristina Blake y Dra. Valeria Sardi

Comité Ejecutivo: Prof. Sergio Frugoni, Prof. Germán Reimondo, Prof. Carolina Mathieu, Prof. Mariana Provenzano, Prof. Mariano Dubin, Trad. Publ. Soledad Pérez, Lic. Adrián Ferrero, Fernando Andino, Eugenia Fleitas

Comité de Referato: Dra. Valeria Sardi, Lic. Cristina Blake, Prof. Germán Reimondo, Lic. Adrián Ferrero, Prof. Carolina Mathieu, Prof. Valeria Lúpori.

Jornadas Asociación Argentina de Germanistas 2010 - Programa

2010-09-28T12:43:00.000-03:00

Asociación Argentina de Germanistas (AAG)
Universidad Nacional de La Plata -Facultad de
Humanidades y Ciencias de la Educación
Instituto de Investigaciones en Humanidades y
Ciencias Sociales-IdIHCS (UNLP-CONICET)
Centro de Estudios de Literaturas y Literaturas
Comparadas
Jornadas AAG-2010
   A veinte años de la
      reunificación alemana...
                7, 8 y 9 de octubre de 2010
BAJAR PROGRAMA

Jueves
                                                                                        Mañana
    Inauguración
    9:00 a            Acreditación.
     10:00 hs.
    10:00 a           Acto de apertura. Panel institucional
     11:00 hs.
    Plenarios de apertura
    Plenarios
    11:15 a            BUJALDÓN DE ESTEVES, Lila (UNCuyo): Título a definir
    12:15 hs.         MASSA, Adriana (UNCórdoba): “La construcción del yo autobiogáfico en Pelando la cebolla de Günter Grass"
    12:30 a           Brindis de bienvenida
     13:30 hs.
                                                                                          Tarde
    Mesas
    15:00 a           Mesa 1: Historia y ficción sobre la Alemania dividida (Eje 1 y 5)
     16:30 hs.        ROTEMBERG, Silvina (UBA): “Animal triste, de Monika Maron:
                      Demoliendo muros de la historia alemana”
                      ARNOLD, Sonja (Universidad de Friburgo): „Die Reorganisation
                      autobiographischer und kollektiver Erinnerungen an die DDR in der
                      ersten Dekade des 21. Jahrhunderts.“
                      GRÄFE, Florian (Universidad de Guadalajara): „Literarische
                      Aufarbeitung der STASI-Verbrechen 20 Jahre nach dem Fall der
                      Mauer.“
                      Modera: Florian Gräfe
                Mesa 2: Arte, artista y belleza en la historia cultural alemana (Eje 10)
                CASABELLA Velazco, Laura (UNSAM/IUNA): “Schelling. Sobre el
                concepto de Schönheit.”
                SALINAS, Martín (UBA): “Hacia un nuevo modelo de artista: Mozart auf
                der Reise nach Prag, de Eduard Mörike.”
                KRAKOVIC, Diana (UNLP): “El arte bajo el Nacionalsocialismo”
                Modera: Diana Krakovic
16:30 a         Café
17:00 hs.
Mesas de exposición
17:00 a         Mesa 3: Reelecturas de Heine (Eje 10)
18:30 hs.       ORLANTE , Emiliano (UBA): “El ensayo de H. Heine como forma de
                intervención crítica dentro de la política y la cultura.”
                MARANDO, Guadalupe (UBA-CONICET): “El destino de la narración.
                Aproximaciones a El rabino de Barcharach de H. Heine.”
                Modera: Guadalupe Marando
                Mesa 4: Tradición, reescrituras, lenguaje y memoria (Eje 8 y 10)
                METTI, Romina y Learte, Juan Lázaro (UBA): “La memoria como
                radicalización del lenguaje y del espacio: De Walter Benjamin a Christa
                Wolf”
                BUSE, Priscila (Universidade Federal do Paraná-Brasil): “Friedrich
                Hölderlin e a retomada da Grécia Antiga como espaço de
                concretização do ideal de sociedade”
                DUBATTI, Jorge (UBA): “Nueva contribución sobre Fausto en el teatro
                argentino.”
                Modera: Jorge Dubatti
Mesa especial
17: 00 a        Mesa especial de exposición de proyectos y líneas pedagógicas de la
                cátedra de Literatura Alemana-UNLP
18:00 hs.
18:30 a          Café
19:00 hs.
19:00 a          Presentación de la publicación del Coloquio von Humboldt 2009 a
                 cargo de la Prof. Gloria Chicote y la Prof. Graciela Wamba Gaviña
20:00 hs.
Días Jueves 21 hs: Cena de camaradería
Viernes
                                                                                Mañana
Mesas de exposición
9:00 a           Mesa 5: Aproximaciones a la literatura escrita en alemán hoy (Eje 10)
10:15 hs.        PICCIONI, María Laura (UNLP): “La fórmula Hettche: el morbo y lo
                 macabro como técnica escritural. Apuntes sobre Nox y El caso
                 Arbogast.”
                 DANIELLO, María Paula (UBA): “El cacique antropófago: de la opereta
                 francesa a la sátira de Jelinek.”
                 QUIROGA, Ariadna (UNLP): “Una lectura de La medición del mundo.”
                 Modera: Ariadna Quiroga
                 Mesa 6: La literatura en el cruce con el cine (Eje 4)
                 CID, Adriana (UCA): “Dos requiem desilusionados para el género
                 policial; La promesa, de Dürrenmatt, y The Pledge, de Sean Penn.”
                 CASTAGNET, Martín (UNLP): “Werner Herzog y el lenguaje del fin del
                 mundo.”
                 HIRTE, Ricarda (UNTucumán): “Drei Wege zum See: la novela de
                 Ingeborg Bachmann y la película de Michael Haneke.”
                 Modera: Ricarda Hirte
10:15 a          Café
10:45 hs.
Mesas de exposición
10:45 a          Mesa 7: Variaciones sobre Hölderlin (Eje 10)
12:00 hs.        GRÖGER, Anita (Universidad de Friburgo): „Peter Härtlings Roman
                 Hölderlin eine fiktionale Metabiographie?“
                 BURELLO, Marcelo/ RODRÍGUEZ BAIGORRIA, Martín (UBA): “Mito y
                 nación en la poesía de Friedrich Hölderlin.”
                 Modera: Marcelo Burello
                 Mesa 8: Lecturas sobre el Bildungsroman (Eje 10)
                 KOVAL, Martín (UBA): “El proyecto Bildungsroman, la frustración
                 realista y las variantes argentinas.”
                 CARAM, Graciela (UNLP): “El perfume de Patrick Süskind, un
                 Bildungsroman posmoderno y seductoramente sangriento.”
                 Modera: Graciela Caram
                 Mesa 9: Escrituras del yo, memoria, y testimonio en textos
                 contemporáneos (Eje 1 y 10)
                 CASTRO, María Virginia (UBA): “W. G. Sebald: modo autoficcional y
                 tradiciones literarias.”
                 BAUGER, Adelina Patricia (UNLP): “Encrucijadas existenciales: tiempo y
                 memoria en Borges y Sebald.”
                 PERCIVALE, Bruno (UNLP): “La permanencia de la memoria. Maus:
                 historieta, documento, monumento.”
                 Modera: Bruno Percivale
Conferencia Plenaria
12:00 a          MODERN, Rodolfo: “Franz Kafka ataca”
13:00 hs.        CAEIRO, Oscar (UNCórdoba): “Herta Müller, desde el subsuelo, con el
                 poder de la metáfora en procura de la persona.” (Eje 10)
                                                                                  Tarde
Sesión AAG
13:30 a          Reunión de la Asociación Argentina de Germanistas (AAG)
14:30 hs.
Conferencias Semiplenarias
Conferencias Semiplenarias
15:30 a          FEMENÍAS, María Luisa (UNLP): "Sobre lo que puede ser dicho: dos
                 ejempos y varias reflexiones"
16:30 hs.
                 MACCIUCCI, Raquel (UNLP): “Elisabeth Ksemann: el puzzle de
                 memoria”
Mesas de exposición
15:30 a          Mesa 10: Variaciones sobre Uwe Timm (Eje 1 y 10)
16:45 hs.        KRAUSE, Ana Helena (Sao Paulo): “Der Aufbau einer neuen
                 Vergangenheit durch Erinnern und Erzählen: Geschichtliches und
                 Privates in Uwe Timms autobiographischen Romanen Am Beispiel
                 meines Bruders und Der Freund und der Fremde.“
                 PIVETTA, Carola Inés (UBA): “Halbschatten de Uwe Timm, una
                 reescritura de la historia alemana.”
                 Modera: Carola Pivetta
16:45 a          Café
17:00 hs.
Sesión Estudios Queer
17:00 a          Conferencia Semiplenaria (Eje 7)
17:30 Hrs.       AMÍCOLA, José Luis (UNLP): “Queerness en la obra de Sacher-
                 Masoch.”
17:30 a          Mesa 11: Los estudios queer y el nuevo debate de la literatura escrita
                 en alemán (Eje 7)
18:30 Hs.
                 MARELLO, Emiliano (UBA/ANPCyT): “Identidad y otredad en “Das lila
                 Lied.”
                 SAXE, Facundo Nazareno (UNLP/CONICET): “¿Autobiografía queer? La
                 construcción de la identidad en ...und das mit links! de Ralf König.”
                 Modera: Facundo Saxe
Mesas de exposición
17:15 a          Mesa 12: Puentes entre Alemania y el espacio cultural hispánico
                 (Eje8)
18:45 Hs.
                 DÜRST, Patricio (UBA): “Dos obras de Lion Feuchwanger: un aporte y lo
                 europeo y lo hispánico.”
                 BAUER, Irene Chikiar (UBA): “La temática fáustica en dos cuentos de
                 Eduardo Mansilla”
                 GARNICA, Claudia (UNCuyo): “Friedrich Robert Franke: su papel
                 fundamental en la literatura en alemán escrita en la Argentina.”
                 Modera: Claudia Garnica
                 Mesa 13: Identidad cultural, alteridad y transculturalidad (Eje 2)
                 GÁNGÓ, Gabor (Instituto de Investigaciones Filosóficas de la Academia
                 de Ciencias de Hungría): “The language remains: Hannah Arendt y su
                 identidad alemana.”
                 ARRESE IGOR, Héctor Oscar (UNLP): “Hacia una reinterpretación del
                 concepto fichteano de la germanidad.”
                 GIOVANNINI, Gustavo (UNCórdoba): “Dos dimensiones de la otredad
                 en la obra de Stefan Zweig.”
                 Modera: Gustavo Giovannini
Conferencia Plenaria
19:00 a          HERNÁNDEZ, Isabel (Universidad Complutense de Madrid): “¿Es
                 posible reconstruir el pasado? Memoria histórica, memoria cultural y
20:00 Hrs.       memoria familiar en la novela de Hanna Johansen Lena (2002).” (Eje
                 1)
                  VEDDA, Miguel (UBA): “Comunidad y justicia en narraciones
                 policiales (Kriminalgeschichten) alemanas del siglo XIX.” (Eje 10)
Sábado
                                                                         Mañana
Mesas
9:00 a     Mesa 14: Imágenes, conceptos y lecturas de la literatura alemana
           (Eje 8 y Eje 10)
10:15 Hrs.
           FERNÁNDEZ BLANCO, Paula Valeria (UNLP): “La historia sin fin”
           PIEHL, Marisa (UNLaR): “Aires de la montaña en dos novelas de José
           Saramago.”
           FEATHERSTON, Cristina (UNLP): “Oscuridad y negrura en dos
           novelas de Mc Ewan.”
           Modera: Cristina Featherston
           Mesa 15: Miradas sobre la obra de Vanderbeke (Eje 7 y 10)
           ESCOBAR, María Irupé (UNLP): “Mejillones para cenar según Virginia
           Woolf.”
           COCIRIO, Marisa (UNLP): “El elogio de Medea, las madres en
           Vanderbeke y el quiebre de los estereotipos: una mirada
           comparativa.”
           CAMPANARO, Gisela (UNLP): “Contradicciones de un mundo dividido
           en Mejillones para cenar.”
           Modera: Gisela Campanaro
           Mesa 16: Testimonio, memoria y ficción en Schlink (Eje 1 y 10).
           BALVERDE, Gerardo Daniel (UNLP): “La odisea de volver: la matriz
           homérica en El regreso, de Bernhard Schlink.”
           FERRARA, María Victoria (UCA Córdoba/UNRioja): “¿Quiénes somos
           ante el horror? El lector de Bernhard Schlink.”
           GÓNGORA, Ana Lucía (UNLP): “Mecanismos de memoria en El Lector
           de Bernhard Schlink.”
           Modera: María Victoria Ferrara
10:15 a    Café
10:30 hs.
10:30 a          Mesa 17: Literatura y política en escritoras de origen inmigrante (Eje
                 3)
11:15 hs.
                 THIEMANN, Susanne (UNTucumán/INSIL-DAAD): “El lenguaje en
                 tiempos de dictadura: sobre la escritura de Herta Müller.”
                 PEREYRA, Soledad (UNLP): “Espacio privado, espacio público en la
                 obra de Emine Sevgi Özdamar.”
                 Modera: Soledad Pereyra
                 Mesa 18: Cuestiones de la lengua y la literatura: recepción de
                 Alemania hacia Argentina (Eje 8)
                 di CROCE, Ely (UNLP): “El hispanismo alemán en los comienzos de la
                 enseñanza de la literatura española medieval y renacentista en la
                 UNLP.”
                 KNOLL, Hans (UNCórdoba): “La política lingüística-cultural del Reich
                 hacia Argentina después de la Primera Guerra Mundial.”
                 Modera: Hans Knoll
Conferencia Plenaria de cierre
11:30 a           WAMBA GAVIÑA, Graciela (UNLP): “Hogar, patria y ruina en W. G.
                 Sebald” (Eje 2)
12:45 hs.

ESTE MARTES Y MIÉRCOLES: II Encuentro de Comunicación, Géneros y Sexualidades.

2010-09-05T12:20:00.000-03:00

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

MARTES 7 DE SEPTIEMBRE

13.30 hs: Acreditaciones
Lugar: Hall Aula 7

14:00 hs: Apertura
Decana: Florencia Saintout (FPyCS- UNLP)
Lugar: Aula 7

14.30 hs. Mesa 1: Universidad, género(s) y políticas de investigación
Invitadxs:
Dora Barrancos (IIEG- UBA)
María Luisa Femenías (CINIG- FaHCE- UNLP)
Mario Pecheny (GES- Instituto Gino Germani)
Flavio Rapisardi (Área Queer- UBA- FALGBT- INADI)
Florencia Cremona (Centro de Extensión, Comunicación y Género- FPyCS- UNLP)
Paula González Ceuninck (Centro Cultural “Néstor Perlongher”- FPyCS- UNLP)
Coordina: Juan Péchin (Área Queer- UBA)
Lugar: Aula 7

17.00 hs: Muestra del Taller Literario “En el papel tod@s somos tinta”.
Muestra escrita y sonora de las producciones textuales de este Taller Literario destinado a personas trans que se desarrolló en la FPyCS.
Coordinan: Claudia Vásquez Haro y Bárbara Corneli (Sec.de Derechos Humanos. FPyCS)
Lugar: Aula 7

18:00 hs: Mesa 2: “En los tiempos de la ley.”
Mauro Cabral (Grupo de Investigación Incorporaciones- Museo de Antropología- UNC- Global Advocates for Trans Equality)
Presentador: Diego Cao (CINIG- FaHCE- UNLP- Sec. Derechos Humanos Pcia. Bs.As.)
Lugar: Aula 7

19:00 hs: Presentación de la Muestra Multitudes Barrosas.
Presenta: Federico Araneta (CC Néstor Perlongher).
Muestra colectiva de arte: Sofía Marcó, Celina Carelli, Gabriela Pesclevi, Pablo David Sánchez, Ezequiel Herrera, Sebastián Fraysse, Fabiana Di Luca, Gonzalo Giacchino, Flaco Vimercati, Juan Tauil, Lisa Kerner, Nicolás Vitale, Edgardo Enrique, Agustina Amar, Diego De Feo.
Intervención musical.
Intervención Policías pregonan Perlongher.
A cargo de Ramiro Lehkuniec y Ulises Romero.
Lugar: Hall Aula 7

MIÉRCOLES 8 DE SEPTIEMBRE

10:00 hs: Presentación del observatorio de género y comunicación.
Florencia Cremona (Dir. Centro de Extensión, Comunicación y Género. FPyCS).
Invitadxs: Mariana Carbajal, Norma Loto y Claudia Vásquez Haro.
Lugar: Aula 7

12:00 hs: Conversatorio: Proyectos de extensión sobre géneros y sexualidades
(coordinan: Jimena Espinoza y Mariana Inchaurrondo- Sec. de Extensión- FPyCS).
Lugar: Aula Consejo Directivo

14:00 hs: Mesa 3: Estudios sobre sexualidades: tensiones, perspectivas y abordajes
Invitadxs:
Ernesto Meccia. (UBA).
Silvia Elizalde (Área Queer-UBA).
Florencia Gemetro (GES- Instituto Gino Germani)
Fabricio Forastelli, (Área Queer- UBA –CONICET- FALGBT)
Coordina: Facundo Abalo (FPyCS -UNLP)

16:00hs: Mesa 4: Movimientos LGBTTTI: debates actuales
Invitadxs:
María Rachid (FALGBT)
Marlene Wayar (Coord. Gral. de Futuro Trans-Genérico y directora de El Teje).
Silvia Delfino (Área Queer- UBA- LADH - FALGBT)
Marcela Romero (ATTA)
Coordina: Jorge Jaunarena (Secr. DDHH- FPyCS)

18:00 hs: Cierre y Entrega de certificados

ENTRADA Y ENTREGA DE CERTIFICADOS GRATUITA.

Para más información: http://encuentrodegenero.blogspot.com/

Los siete velos de la fantasía.

2010-07-11T01:10:00.004-03:00

"la fantasía no sólo realiza un deseo en forma alucinatoria (...) una fantasía constituye nuestro deseo, provee sus coordenadas, es decir, literalmente 'nos enseña cómo desear'."
La pregunta original del deseo no es directamente "¿qué quiero?", sino "¿qué quieren los otros de mí?, ¿qué ven en mí?, ¿qué soy yo para los otros?".
El acoso de las fantasías, Slavoj Žižek

Rabadilla, es un personaje de Boquitas Pintadas, que suele pasar desapercibido. En muchos análisis se pivotea entre otras duplas (Nené-Juan Carlos; Mabel-Juan Carlos; Pancho-Mabel, etc.) Sin embargo, es interesante pensar cómo se construye desde ese personaje la fantasía, esa forma primordial de narrativa, en palabras de Žižek. Rabadilla es el personaje que nos muestra en sus soliloquios, devaneos mentales o fluir de la conciencia la conformación de su fantasía.

1. "...la fantasía crea una gran cantidad de posiciones de sujeto, entre las cuales (observando, fantaseando) el sujeto está en libertad de flotar, de pasar su identificación de una a otra." (Žižek, 2007 p. 16)
Rabadilla es la sirvienta de Mabel, es la mamá de Panchito, es la sobrina de esa tía que cuida del niño. Su fantaseo la va llevando con la letra de los boleros y tangos a esas otras mujeres entre las que flota su mente: la mujer apetecible del vestido nuevo, la madrecita que arrastra a su amado a la iglesia a través de un piadoso engaño, el ama de casa esposa del suboficial, la mujer muerta, la mujer que enfrenta al padre de la cieguita, la ciega. Raba flota entre todas esas posiciones de sujeto al compás de las letras, y de las asociaciones que siempre termina cerrando hacia su historia, hacia sus versiones.

2. "...la fantasía no sólo realiza un deseo en forma alucinatoria (...) una fantasía constituye nuestro deseo, provee sus coordenadas, es decir, literalmente 'nos enseña cómo desear'." (Žižek, 2007 p. 17)
La fantasía de Raba le proporciona las coordenadas de su deseo, le construye la figura de Pancho que ella va a desear: un hombre que la desee a ella, un amado que la mire y sea capaz de verla sólo de la cintura para arriba, que no note que el ruedo del vestido nuevo está "chingado" y que se le pasa la enagua.

3. "...el deseo 'realizado' (escenificado) en la fantasía no es el del sujeto, sino el deseo del otro (...) La pregunta original del deseo no es directamente '¿qué quiero?', sino '¿qué quieren los otros de mí?, ¿qué ven en mí?, ¿qué soy yo para los otros?'. " (Žižek, 2007 p. 19)
El discurso de Raba en la undécima entrega es eso: el fantaseo de lo que Pancho, fascinado por ella, vería en ella.

4. "la narrativa como tal surge para resolver un antagonismo fundamental mediante el reacomodo de sus partes en la sucesión temporal. Por esto, es la forma misma de la narrativa la que permanece como testigo de un antagonismo reprimido." (Žižek, 2007 p. 20)
¿Por qué Raba se cuenta a sí misma la historia de su vida y de su muerte? No solo construye la narrativa de su fantaseo, sino que la va reordenando de acuerdo a las diferentes ideas de mujer que la radio le proporciona. Cada vez que cambia la canción, también cambia el estereotipo de "amor", de amado y de mujer deseada; vuelve a narrar, vuelve a ensayar en una sucesión de hechos la nueva versión de su vida.

5. "Lo que la fantasía se esfuerza por representar es, a fin de cuentas, la escena 'imposible' de la castración" (Žižek, 2007 p. 22); la problemática de la caída lleva al sujeto a la búsqueda del punto fantasmático en el que "se da ese mal giro". La única forma de venganza que encuentra Raba ante ese desprecio-castración que Pancho ejerce sobre ella es, lisa y llanamente, su asesinato. No es casual que Raba tenga un hijo, y que ese hijo varón -que se llama igual que su padre- sea el que en la historia, reponga sus faltas, y le provea todo lo necesario para ser feliz.

6. "la narración fantasmática involucra siempre una mirada imposible" (Žižek, 2007 p. 23); la respuesta al enigma del deseo del otro es la propuesta de la propia desaparición. Raba entra en la mirada imposible de su propia muerte, de su desaparición, su daño -quedar ciega por echarse lavandina en los ojos-, y juega con las posibles posturas de lamento que llevarían a Pancho al arrepentimiento absoluto.

7. "el melodrama popular y la cursilería kitsh son mucho más cercanos a la fantasía que el 'arte verdadero'. En otras palabras, para poder explicar la distorsión de la 'fantasía original', no basta con hacer referencia a las prohibiciones sociales, lo que interviene tras la apariencia de estas prohibiciones es el hecho de que la fantasía misma es una 'mentira primordial', una pantalla que oculta una imposibilidad fundamental (...) La estratagema del 'verdadero arte' es, por lo tanto, la de manipular la censura de la fantasía subyacente de tal modo que la falsedad radical de esta fantasía se torne visible." (Žižek, 2007 p. 28) Raba fantasea con el deseo de Pancho, un deseo que la involucra y que también involucra al hijo de ambos. Fantasea con el sufrimiento de Pancho ante la carencia de sus supuestos deseos: La Raba. La castración que siente Raba la lleva a fantasear con la revancha de la castración del otro; la falsedad radical en esta fantasía subyace en el presupuesto erróneo de que ella pueda ser el deseo de Pancho.

..."en su nivel más fundamental, la fantasía me dice qué soy yo para los otros"
Cuando fui a rendir literatura argentina B, esto me llamó mucho la atención: las mujeres de "Boquitas" quieren ser como las personajes de las letras de los tangos, boleros, milongas, etc. que oyen en la radio, o como las mujeres que aparecen en las revistas. El adolescente homosexual, que entra al cuarto de hotel de Silvio Astier en Juguete Rabioso, quiere, simplemente, ser una ama de casa.

II Congreso Internacional de Literatura para Niños

2010-06-15T11:05:00.004-03:00

Últimas semanas para presentar ponencias (hasta 1/7)

Abierta la inscripción para asistentes
II Congreso Internacional de Literatura para Niños:
Producción, Edición y Circulación
24, 25 y 26 de Agosto | Biblioteca Nacional | Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Quienes deseen participar como Expositores deberán enviarla previamente para ser evaluada a congreso@editoriallabohemia.com
Una vez que la misma sea aprobada, podrá proceder a realizar el pago del arancel correspondiente.
Quienes deseen participar como Asistentes deben enviar la ficha de inscripción para reservar la vacante y proceder al pago del arancel.

VACANTES LIMITADAS

El principal objetivo del II Congreso Internacional de Literatura para Niños: Producción, Edición y Circulación es abrir la reflexión acerca del campo de la literatura para niños en Latinoamérica, su producción, circulación y estudio. Así como también brindar un espacio de encuentro latinoamericano e internacional sobre las últimas producciones teóricas y críticas del campo.

El mismo tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de agosto de 2010 en la Biblioteca Nacional de la Argentina, organizado por Editorial La Bohemia. Puede ver más información en el blog http://congresolij.wordpress.com

Destinatarios:

Docentes de todos los niveles, Bibliotecarios, Investigadores, Pasantes de investigación y Estudiantes avanzados de carreras afines, Especialistas, Promotores de lectura, Funcionarios, Escritores, Editores, e Ilustradores que trabajan con el público infantil y la promoción de la lectura.

Comité Científico Asesor Ad honorem
Dra. Susana Cella (UBA)
Dra. Valeria Sardi (UNLP)
Lic. Valeria Kelly (IIPE – UNESCO)
Lic. Mauro Dobruskin (UBA)
Comisión Evaluadora
Dra. Valeria Sardi (UNPL)
Prof. Mirta Gloria Fernández (UBA)
Lic. Cristina Blacke (UNPL)

Requisitos para presentar ponencias
-Expositores. Ser egresado de Universidades o Institutos Terciarios de carreras de Letras, Educación o afines.
-Ponencias. Las ponencias tendrán una extensión máxima de 9 páginas incluida la bibliografía, tamaño A4, escritas en fuente Arial 11, con márgenes 2,5 izquierdo y derecho y 2 cm. Superior e inferior, a espacio doble. Las notas y citas bibliográficas se escribirán en la misma fuente tamaño 9. Los archivos deberán ser .rtf o .doc. No se aceptarán otras versiones. Si los mismos incluyeran imágenes, los archivos enviados deberán incluirlas.
-Aprobación. En esta ocasión las ponencias a ser presentadas deberán enviarse completas al email congreso@editoriallabohemia.com antes del 30 de junio para ser aprobadas por la Comisión Evaluadora adjuntando la ficha de inscripción con los datos personales (ver abajo). Cuando los trabajos fueran presentados por dos o más personas, cada uno de los autores presentará una ficha individual de inscripción.
La presentación de las ponencias para evaluación con miras al Congreso autoriza a Editorial La Bohemia, en caso de ser aprobadas, a publicarlas en el libro electrónico que compile las Actas del Congreso.

Aranceles
Asistentes Residentes en Argentina (hasta el 31/7) $ 120.-
Asistentes Residentes fuera de Argentina (hasta el 31/7) U$S 100.-
Asistentes Residentes en Argentina (desde el 1/8) $ 150.-
Asistentes Residentes fuera de Argentina (desde el 1/8) desde el 1 de agosto U$S 180
Estudiantes carreras terciarias o universitarias afines residentes en Argentina (hasta el 31/7) $ 70
Otros convenios (hasta el 31/7) $ 80

El arancel por ponencia y por expositor* es:
Expositores Residentes en Argentina antes del 15 de agosto $ 200.-
Expositores Residentes fuera de Argentina antes del 15 de agosto U$S 180.-
*Cuando los trabajos fueran presentados por dos o más personas, cada uno de los autores presentará una ficha individual de inscripción.

Fomas de pago habilitadas
Residentes en Argentina
Transferencia o Depósito Bancario:
Banco Santander Río - Cuenta número: 206-435363/6.
CBU: 0720206588000043536368.
CUIT: 27-23447586-5 | DNI 23.447.586
PagoFácil y Rapipago: solicite el envío de cupón al email congreso@editoriallabohemia.com.
Tarjeta de crédito: a través de MercadoPago.com.
Enviar dinero a contacto@editoriallabohemia.com
Residentes en otros países
Western Union: enviar dinero a nombre de Valeria Laura Sorín, Documento 23447586, Patricias Argentinas 111 p.9º C, CP (1405), Ciudad de Buenos Aires.
Paypal.com: enviar dinero a contacto@editoriallabohemia.com a través del sitio www.paypal.com

Apoyan al II Congreso Internacional de Literatura para Niños:
Biblioteca Nacional
CONABIP – Comisión Nacional de Bibliotecas Populares
Oficina Cultura de España
Universidad Nacional de La Plata
Declarado de Interés Cultural por el Consejo General de Educación de la Provincia de Buenos Aires (Res. 986/2010)

FICHA DE INSCRIPCIÓN PERSONAL
Apellido y nombres:
D.N.I. Nº
Dirección:
Provincia
País
Teléfono:
Dirección electrónica:
Datos laborales (cargo, institución):
Dirección:
Se inscribe como: Asistente | Expositor (dejar lo que corresponda)
Título de la ponencia:
Área temática:

Por mayor información
Organizador: Editorial La Bohemia
Comisión organizadora: Laura Demidovich y Valeria Sorín
Dirección: Patricias Argentinas 111 p. 9 C - (1405) CABA - Argentina
Teléfonos: (5411) 3531-1334 / (5411) 3534-1975
Por inscripciones: congreso@editoriallabohemia.com

Todos los viernes de MAYO y JUNIO

2010-05-17T16:20:00.000-03:00

A pedido de mi antigua pareja pedagógiga del Bachillerato Popular Bartolina Sisa, un dramaturgo que aprecio, Víxtor Chacón.

3era Feria del Libro Independiente y Autogestionada

2010-05-06T00:20:00.000-03:00

http://flia-laplata.blogspot.com/

Sábado 08 de Mayo de 2010

Año Miguel Hernández | Actividades

2010-05-04T10:26:00.000-03:00

Martes 27 de Abril. Almudena Grandes y Luis García Montero en La Plata.

2010-04-24T13:13:00.001-03:00

MARTES 27 DE ABRIL
09:00 - 10:00

ACREDITACIÓN
Los congresistas encontrarán en la Carpeta del IXCAH, la información sobre las salas en las que se desarrollarán
las Mesas de Comunicaciones y los Simposios junto con el plano del Pasaje Dardo Rocha
10:00 - 11:00

CEREMONIA DE APERTURA (SALÓN AUDITORIO): a cargo del Presidente de la Universidad Nacional de La Plata, Arq. Gustavo Azpiazu, la Decana de la Facultad de Humanidades, Prof. Ana María Barletta, el Consejero de Asuntos Culturales de la Embajada de España, Sr. Antonio Prats Marí, el Presidente de la Asociación Argentina de Hispanistas, Dr. Leonardo Funes y la Coordinadora del IX Congreso Argentino de Hispanistas, Dra. Gloria Chicote.
11:00 - 12:15

CONFERENCIA PLENARIA (SALÓN AUDITORIO)
Carlos Alvar (Universidad de Ginebra - AIH). “Texto y recreaciones. El tema de los “Dos amigos” entre literatura
y tradición oral”.
Presentador: Leonardo Funes
12:15 - 12:30

PAUSA
12:30 - 14:00

PANEL PLENARIO (SALÓN AUDITORIO)
- Luis García Montero (Universidad de Granada).
“La impertinencia de leer”
- Mario Goloboff (UNLP). “Cómo leímos, aquí y entonces,
la literatura española”
Presentadora: Laura Scarano
14:00 - 15:30

BRINDIS DE BIENVENIDA
15:30 - 17:00

MESAS DE COMUNICACIONES N° 1
1.1 Literatura Medieval
1.2 Poesía española contemporánea
1.3 Literatura colonial
1.4 Narrativa argentina contemporánea
1.5 Lingüística
1.6 Cervantes
1.7 Lope de Vega
17:00 - 17: 15

PAUSA
17:15 - 18:45

MESAS DE COMUNICACIONES N° 2
2.1 Hagiografía y literatura mariana
2.2 Cervantes. Quijote
2.3 Literatura española contemporánea
2.4 Literatura latinoamericana
2.5 Literatura y medios
2.6 Lingüística y enseñanza
2.7 Teatro contemporáneo
18:45 - 19:00

PAUSA
19:00 - 20:00

DIÁLOGO ABIERTO CON ALMUDENA GRANDES (SALÓN AUDITORIO) Entrevistadora: Raquel Macciuci
20:30 - 21:30

LECTURA DE POEMAS DE LUIS GARCÍA MONTERO EN EL ATENEO (CALLE 50 Nº 661 E/ 8 y 9)

Para ver el detalle del programa http://ixcah.fahce.unlp.edu.ar/programa

Abril 2010: Hispanismo ante el Bicentenario

2010-03-22T19:05:00.001-03:00

IX Congreso Argentino de Hispanistas

EL HISPANISMO ANTE EL BICENTENARIO

27 a 30 de abril de 2010

Pasaje Dardo Rocha

La Plata, Argentina

http://ixcah.fahce.unlp.edu.ar/

Ejes temáticos

LITERATURA

Literaturas hispánicas: española, argentina y latinoamericana desde los inicios hasta la actualidad.

Literaturas hispánicas y globalización.

Literatura popular / Literatura letrada.

Nuevas orientaciones de la crítica literaria hispánica.

Edición, traducción, mercado y lectura.

La literatura y los estados nacionales.

Enseñanza de la literatura.

Simposio 1: “El mercado de libros en el ámbito hispánico: políticas editoriales y políticas de traducción”.

Simposio 2: "Historiografías literarias decimonónicas: la modernidad y sus cánones".

Simposio 3: “Imaginarios y dimensiones simbólicas del espacio en la literatura latinoamericana”.

Simposio 4: "La poesía encendida. Miguel Hernández y Luis Rosales: dos centenarios líricos”.

Simposio 5: “De la Crónica Medieval a la Crónica de Indias”.

LINGÜÍSTICA

Variedades del español.

La expansión geográfica del español.

Nuevas orientaciones de los estudios lingüísticos.

Lingüística y Literatura.

La lengua y los estados nacionales.

Enseñanza de la lengua.

Simposio 6: “La enseñanza del español como lengua extranjera”.

Simposio 7: “La lengua española está viva: Diversidad lingüística y heterogeneidad discursiva. Huellas en la escritura literaria”.

HISTORIA

El desarrollo de los estudios históricos y la historiografía en el hispanismo actual.

Nuevas tendencias historiográficas.

Historia y literatura en el ámbito hispánico.

Historia, política y sociedad.

La apropiación del pasado.

Debates culturales: del colonialismo al neocolonialismo.

Simposio 8: “El pasado reciente en España y América Latina: entre la historia y la memoria”.

CULTURA, ARTE y COMUNICACIÓN

Las artes plásticas en el mundo hispánico: historia y actualidad.

Arte y literatura.

Música y literatura.

Desarrollo de la cinematografía hispánica.

Cine y literatura.

Periodismo y cultura.

Periodismo literario.

Comunicación y literatura.

La crítica periodística artística y literaria.

Nuevas tecnologías: ediciones, lecturas y bibliotecas electrónicas.

Simposio 9: “Revistas culturales, literarias y artísticas”.

Simposio 10: "Diálogos intermediales de la literatura española: arte, cine, nuevos medios".

Noé Jitrik en La Plata

2010-03-15T14:24:00.000-03:00

Jueves literarios en el Malvinas
A las 19.30 hs.
Ciclo: Cuatro ficciones
Libros, escritores, charlas, debates.

MARZO: MANO A MANO

Jueves 18/ Noé Jitrik

Noé Jitrik nació en 1928 en Rivera, provincia de Buenos Aires. Se recibió en 1953 de Profesor en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Es Doctor Honoris Causa en la B.U.A.P. de Puebla. Enseñó en las universidades de Francia, España, Puerto Rico, Venezuela, México, Colombia, Chile, Estados Unidos, entre otras. Fue Investigador Principal del Conicet (Argentina) y dirige el Instituto de Literatura Hispanoamericana (UBA). Publica desde el año 1956. Desde1987, estos son algunos de sus títulos. En ensayos y teoría publicó La vibración del presente (1987), Lectura y cultura (1987), El balcón barroco (1988), Historia de una mirada (1992), Suspender toda certeza (1997), Vertiginosas Textualidades (1999), Los grados de la escritura (2000), Línea de flotación (2003), The Noé Jitrik Reader (2005), Fantasmas semióticos (2006), Conocimiento, retórica, procesos (2008). En poesía editó Díscola Cruz del sur ¡Guíame! (1987), Venganzas (2005). En narrativa, Los lentos tranvías (1988), Limbo (1989), Citas de un día (1993), Mares del sur (1998), Evaluador (2002), Long Beach (2004), Atardeceres (2006), El ojo de la aguja (2007). Además, publicó En el nombre de Noé (2009), Libro perdido (2009), Cálculo equivocado (2009), Panorama histórico de la literatura argentina (2009). Dirige la Historia crítica de la literatura argentina (1999-2008). Recibió innumerables premios en México, Francia y Uruguay. Desde 1999 es Honorary Membership, Modern Language Association of America en Estados Unidos. Ese mismo año recibió el Premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), también el Premio al Mérito Konex 2004 y 2006, y es Profesor Honorario de la Universidad de los Andes desde 2005 (Venezuela).

PRÓXIMA CHARLA

Jueves 25 /Fernando Noy

ORGANIZA
Editorial Mil Botellas - Centro Cultural Malvinas/
Secretaría de cultura y educación
MUNICIPALIDAD DE LA PLATA

CONTACTO

mil_botellas@yahoo.com.ar

http://milbotellas.blogspot.com/

Centro Cultural Islas Malvinas - Calle 19 y 51. La Plata.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Teatro en la ciudad

2010-03-11T09:48:00.000-02:00

Después de la gira por India y
Antes de su viaje a Europa ...

"Código Pirata"

13 y 14 de Marzo 17 hs
Sala Armando Discépolo (12 e/62 y 63)

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=LUiDJ-GXLbg
Blog:http://codigopiratateatro.blogspot.com

DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL EN LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

- GANADORA DEL CONCURSO DE LA COMEDIA MUNICIPAL 2008

- GANADORA DEL FESTIVAL DE LA COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES 2008

- SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA 24º FIESTA NACIONAL DE TEATRO 2009

-PREMIO ATINA 2008 POR INTERPRETACIÓN MASCULINA

-PREMIO ATINA 2008 POR INTERPRETACIÓN FEMENINA

-FESTIVAL TEATRO TRUENO 2009, NECOCHEA

-FESTIVAL INTERNACIONAL AHA!, BANGALORE, LA INDIA 2009

-“OLYMPIAD THEATRE FESTIVAL”, ORISSA, LA INDIA, 2009

-7º ENCUENTRO DE TEATRO DEL BORDE, LAS FLORES 2009

- FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO Y TÍTERES NECOCHEA 2010

- FESTIVAL INCONTRI TEATRALI 2010 LUGANO, CHIASSO (SUIZA)

El Grupo Teatral "Vuelve en Julio"

cuenta con el apoyo del

Instituto Nacional del Teatro

(a pedido de Casper...)

A veinte años de la reunificación alemana

2010-03-06T22:31:00.000-02:00

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación – Universidad Nacional de La Plata
Asociación Argentina de Germanistas-AAG
Universidad Nacional de La Plata-UNLP
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias
Sociales-IdIHCS (UNLP-CONICET)
Centro de Estudios de Literaturas y Literaturas
Comparadas-CeLyC

Jornadas AAG-2010
A veinte años de la reunificación alemana...
Asociación Argentina de Germanistas

COMISIÓN DIRECTIVA
PRESIDENTE// Graciela Wamba Gaviña (Universidad Nacional de La Plata)
VICEPRESIDENTE//Lila Bujaldón de Esteves (Universidad Nacional de Cuyo)
COMISIÓN ORGANIZADORA DE LAS JORNADAS
COORDINADORA GENERAL// Graciela Wamba Gaviña
SECRETARIO DE ACTAS//TESORERO//Facundo Nazareno Saxe
SECRETARIAS OPERATIVAS//Diana Krakovic (Argentina)//Soledad Pereyra (Alemania)
COLABORADORES// Marisa De Giusti// Agustina Álvarez Picasso

La Asociación Argentina de Germanistas (AAG), la cátedra de Literatura Alemana de la Universidad Nacional de La Plata y el Centro de Estudios de Literaturas y Literaturas Comparadas (CeLyC), invitan a socios, profesores, investigadores y estudiantes a participar en las
XVI JORNADAS DE LITERATURAS EN LENGUA ALEMANA, que se realizarán en la ciudad de La Plata, entre los días 7 y 9 de octubre del 2010.

A. Ejes temáticos
1. ESCRITURA, MEMORIA Y POSTMEMORIA
Ficcionalización de la saga familiar, memoria personal y memoria histórica. Relación del pasado con el presente innombrable. Memoria de los sobrevivientes, postmemoria y la construcción de los fantasmashistóricos. Escritura de la memoria histórica y construcción de la identidad cultural.

2. LITERATURA Y MEDIOS
La literatura y el cine. Apropiaciones y préstamos entre medios. La referencialidad de la literatura en los medios. Las posibilidades y desafíos de la intermedialidad. La recepción de los textos literarios dentro de la radio. La emergencia de nuevos modos de producción y circulación dentro de la
web 2.0.

3. IDENTIDAD CULTURAL Y TRANSCULTURALIDAD
Discursos y prácticas transculturales. Multiculturalidad, transculturalidad e interculturalidad. Identidades y alteridades. Identidad cultural e industria. Identidad y diversidad cultural. Identidades “diversas” y zonas marginales. La construcción de lo transcultural. Descentralización de los modelos
tradicionales y surgimiento de identidades conflictivas. La identidad como espacio emergente de nuevos modelos culturales.

4. POLÍTICAS LINGÜÍSTICAS, POSTCOLONIALIDAD, MIGRACIÓN
La formas de escritura frente a la fronteras espaciales y de la lengua. Los procesos migratorios, su visualización en la literatura y su lectura en el marco general de la postcolonialidad. Contacto lingüístico, crossing y marcas etnolectales en los productos culturales actuales en lengua
alemana. Representaciones literarias de una lengua fragmentada entre varias lenguas: Türkendeutsch, Kanak-Sprak, etc. La literatura migrante dentro del canon de las literaturas en lengua alemana. Configuraciones actuales de subjetividades migrantes en las literaturas en lengua alemana. La
enseñanza del alemán frente a los nuevos procesos migratorios: propuestas y desafíos.

5. DEBATES DEL CAMPO INTELECTUAL
El después de la reunifi cación y el surgimiento de nuevas voces con la caída del muro. “La novela de Berlín”, “Pop-Literatur”, “Debütanten-Boom” y otros etiquetajes de los noventa: ¿realidades, modas o formas publicitarias? Las intervenciones de los intelectuales de lengua alemana en debates y conflictos
sociales: la reunificación, las verdades sobra el gobierno de la ex-DDR y las implicaciones de los intelectuales en las mismas, la incorporación de Alemania a la UE, Serbia, Afganistán, etc. Polémicas frente a los procesos de canonización y consagración de los autores: Jelinek, Grass, etc.

6. NUEVAS CORRIENTES EN ESTUDIOS CULTURALES EN ALEMANIA
El tema de las convergencias y de los conflictos en culturas híbridas. El feminismo y otras cuestiones de género. La recepcion literaria a fines del siglo XX, was bleibt? Los estudios queer y el debate en torno al género. Estudios queer y postestructuralismo.

7. LA TRADUCCIÓN ANTE LOS LÍMITES DE LA LENGUA Y DE LA CIRCULACIÓN DE LA LITERATURA
Los espacios en blanco en la traducción de obras en lengua alemana durante los últimos veinte años: políticas de divulgación y edición. Desafíos de aproximación entre la literatura alemana contemporánea y el lector de habla española. Problemas de la traducción y los límites de lo “traducible”. El
posicionamiento del traductor frente al texto. Diálogos y tensiones entre la escritura y rescritura de los textos literarios.

8. CRUCES Y ZONAS DE ENCUENTRO: ALEMANIA, EUROPA Y LATINOAMÉRICA
La cultura alemana y sus zonas de encuentro. Zonas de intercambio e influencia. Contactos culturales y Literaturas Comparadas. La ruptura de las barreras de nación y lenguaje. La relación con otras literaturas europeas y mundiales. La cultura alemana y su proyección internacional. Latinoamérica y la fascinación por lo alemán. El mundo hispánico y Alemania. La literatura en el mundo globalizado.

9. ARGENTINA, ALEMANIA Y EL BICENTENARIO
Mesa especial: Argentina, Alemania y el Bicentenario: Intercambios científicos y culturales entre Argentina y Europa. De la revolución de mayo al siglo XXI.

10. OTROS TEMAS
Como en ediciones anteriores de las Jornadas, se incluirán también otras áreas temáticas propuestas que no se encuentren vinculadas con el eje central.

B. Plazos para la presentación de abstracs
Se aceptarán propuestas hasta el 15 de abril de 2010. Las propuestas de temas deberán ser enviadas
como archivo adjunto a la dirección jornadasaag2010@gmail.com.

El abstrac de la ponencia debe incluir:
a. Nombre; institución; dirección y código postal, teléfono, dirección de E-mail
b. Área temática escogida
c. Título de la ponencia
d. Resumen de no más de 200 palabras.

C. Aranceles
Los aranceles serán los siguientes:
Hasta el 31/04/2010
Expositores:
socios de la AAG: $ 150
no socios: $ 200
A partir del 31/04/2010 o en el evento
socios de la AAG: $ 200
no socios: $ 250
estudiantes: sin costo
participantes extranjeros 50 euros
Asistentes
graduados: $ 10
estudiantes: sin costo

En breve se enviarán los detalles para realizar el pago adelantado.
Dirección postal//
Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Centro de Literaturas y Literaturas Comparadas
Calle 48 e/ 6 y 7, Oficina 831, CP 1900,
La Plata, Pcia. de Buenos Aires, República Argentina
Teléfono// 0221-4230125. Int. 123
Correo electrónico// jornadasaag2010@gmail.com

Congreso Virtual - Terromoto

2010-03-02T11:48:00.000-02:00

Las actividades presenciales del encuentro no se harán debido al terremoto que azotó Chile, donde iba a tener lugar. Los organizadores decidieron subir los discursos y ponencias de los especialistas a la web, pero el sabor amargo persiste.
La tristeza no tiene fin en la “patria de los sueños”, como llamó Neruda a Valparaíso, y en todo el territorio chileno, tan fibroso y vulnerable a la furia indómita de la Madre Tierra. Los escombros desparramados sobre las butacas de la sala principal de la Universidad Técnica Federico Santa María, donde se inauguraría hoy el V Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), son un doloroso cross a la retina de los espectadores del mundo. La patria hablada y escrita de la lengua de 440 millones de personas está más viva que nunca, pero herida. Ante las imágenes de la tragedia, las palabras, moléculas constitutivas de tantos seres, se desmoronan también al intentar alcanzar un sentido que perfore los caprichos de la naturaleza. Después del terremoto que sacudió al país el sábado pasado, los organizadores del CILE, la Real Academia Española (RAE), el Instituto Cervantes (IC), la Asociación de Academias de la Lengua Española (AALE) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile han decidido dar por el celebrado el encuentro y colgar los discursos y ponencias de los especialistas en la página web www.congresodelalengua.cl. Aunque presas también de los movimientos telúricos, las nuevas tecnologías establecen por primera vez la modalidad “virtual” como valioso atajo frente a la imposibilidad de concretar la “gran fiesta de la lengua”, justo cuando el anfitrión celebra su Bicentenario. “Chile se merecía este congreso. Había hecho un gran esfuerzo y trabajado muy duro, y hemos querido devolvérselo, como una forma de agradecimiento”, dijo Carmen Caffarel, directora del IC, desde Santiago.

Por Silvina Friera.
Leer el artículo completo en Página 12.

Calendario Académico y tesis

2010-02-02T12:49:00.000-02:00

Estaba buscando el calendario de este año y me encuentro con un apartado que no conocía en la web de la facultad, el de las tesis. Lo interesante es que te da la info necesaria para pedir las tesis en la biblioteca.

Tesis de los doctorados en letras (históricas algunas).

CALENDARIO 2010: 1er cuatrimestre

Muy Buen Comienzo para tod@s!

2009-12-28T15:26:00.002-02:00

Novedad | Nueva Novela | Novelista Nouvelle estrena | Anita Leporina dixit

2009-12-16T00:37:00.001-02:00

Aquí va el dato que Anita mandó. Respeto la respetable opinión de mi amiga Ana, habrá que leerlo.

Del corte de pelo al corte de rostro.

2009-12-04T12:21:00.008-02:00

Sociología de la Educación. Nota de opinión.

Del corte de pelo al corte de rostro¹.

Representaciones de la alteridad y estigmatización.

Resumen.

En este artículo se ofrece un recorrido teórico por las investigaciones concernientes a las representaciones de la alteridad y los procesos de estigmatización en la escuela argentina. Alteridad definida en contextos de multiculturalidad, específicamente dada por la condición de alumno migrante y pobre.

La directora Rosa del Río pasó a la historia de la educación argentina por haberle rapado la cabeza a sus alumnos pobres, inmigrantes y judíos para que la escuela de la ciudad de Villa Crespo no se plagara de piojos. No sólo despojó a sus alumnos despojados, sino que creyó darles algo que reemplazaría su desolación: una patria. Para eso compró metros de tela celeste y blanca que cosió en forma de cintas. Cintas que fueron moños en las cabezas de las niñas y corbatas en los cuellos de los niños (Sarlo, 1997). Esto que ocurría en 1921 no es más que una muestra de cómo la escuela trabajó con los ideales higienistas, positivistas y deterministas del siglo XIX, para tratar a los alumnos hijos de inmigrantes. En el caso narrado por Sarlo, judíos, en nuestra actualidad, paraguayos, bolivianos, peruanos, coreanos, etc., como bien narra Liliana Sinisi (2001). A principios de siglo XX, el racismo estaba encubierto del eufemismo de la socialización del ciudadano nacional. A principios del siglo XXI, recrudecen las teorías deterministas aggiornadas de valores neodarwinistas y aparece lo que Bourdieu dio en llamar el racismo de la inteligencia “propio de una clase dominante cuya reproducción depende, en parte, de la transmisión del capital cultural, un capital heredado cuya propiedad es la de ser un capital incorporado, por ende aparentemente natural, nato.” (1990, p. 277).

Ya Bourdieu y Saint Martin (1998) habían analizado -y publicado en francés en 1975-, para el caso de los alumnos franceses, cómo el juicio profesoral materializado en un mismo adjetivos, podía significar un halago para la alumna de clase alta o una marca de mediocridad para la alumna pequeño-burguesa. De esta manera, el juicio profesoral no sólo funcionaba como profecía auto-cumplida, sino que también reforzaba la desigualdad, reproducía la estructura de clases y todo esto funcionaba maravillosamente porque estaba absolutamente incorporado, es decir, formaba parte del habitus. Carina Kaplan -que se encarga de la edición en castellano del texto de Bourdieu en 1998- realiza una investigación homóloga para el caso argentino y entrevista a 34 maestros de escuelas primarias públicas de Capital Federal. Las conclusiones a las que arriba son similares: “las diferencias intelectuales son percibidas por algunos maestros como déficits individuales o sociales” (1997, p. 31). La propuesta de esta autora es la de re-semantizar la Inteligencia para pensarla “en plural y con minúscula: las inteligencias ligadas a contextos sociales y culturales específicos” (1997, p. 32).

Ahora bien, ¿cómo es que se pasa del corte de pelo al corte de rostro? Liliana Sinisi define al proceso de racialización/alterización como “aquel por el cual la diferencia se clasifica y se evalúa de forma negativa y etnocéntrica a partir de atribuir comportamientos, actitudes, valores a determinados rasgos fenotípicos”; y define estereotipo, como “el conjunto de rasgos que pueden caracterizar a un grupo en su 'aspecto físico, mental y en su comportamiento' (…) [el estereotipo] se compone de dos elementos fundamentales: la simplificación y la generalización” (2001, pp. 205-206). En su trabajo “La relación Nosotros-Otros...”, Sinisi analiza el discurso de los docentes de la zona oeste de Capital Federal entre los años 1995 y 1998 en escuelas con presencia de niños migrantes o hijos de migrantes en su matrícula. (Vale recordar que Sinisi es Lic. en Ciencias Antropológicas y que, por ende, utiliza los métodos etnográficos habituales en su campo del saber.) Enunciados del tipo “los coreanos son más inteligentes (…) son orgullosos, no vienen con actitud humilde de extranjero”, “los bolivianos son muy lentos (…) vienen con una pobreza cultural”, “dicen botar, sorbete, a los útiles les ponen otro nombre” son fragmentos de las entrevistas que la autora trabaja. La construcción de estos estereotipos culturales racializados da cuenta de las representaciones de la alteridad que se manejan socialmente a través del denominado sentido común (Sinisi, pp. 206-207).

Por último, Goffman define estigma como un “atributo altamente desacreditador construido en relación a determinados estereotipos y marcas de las cuales son supuestamente 'portadores' algunos sujetos y que significan posicionamientos desde quien los construye: pertenecer al grupo de los 'normales' (1963)” (Sinisi, 2001 p. 210).

Los anormales son “los otros”, lo que no forma parte del nosotros inclusivo que defina la “normalidad”. A pesar de haber un siglo entre la directora Rosa del Río y los docentes de zona oeste de Capital Federal, a pesar de los ideales de integración que ha intentado forjar la escuela argentina en todo este tiempo, los inmigrantes siguen siendo “los otros”, “los anormales”, la cultura medida con la vara única del etnocentrismo/clasismo/elitismo.

Quisiera recuperar la problemática del vínculo entre las determinaciones objetivas y las esperanzas subjetivas haciendo una simple mención al denominado “Efecto Pigmalion” que demostró empíricamente de qué manera funcionan las profecías auto-cumplidas de los docentes sobre sus alumnos. Y para terminar, una pequeña reflexión de Peter Mc Laren:

“La pedagogía que imagino me invita a convertirme en aquello que anteriormente se consideraba como fragmentos del Otro, extraños e incorporados a mi yo; a disminuir la separación entre yo y el otro; a reconocer el grado en el que tú estás en mí y yo en ti.”

Bibliografía.

BOURDIEU, Pierre. (1988) “Los tres estados del capital cultural”, en Actes de la Recherche en Sciences Sociales, Nº 30, Noviembre 1979. París.

BOURDIEU, Pierre. (1990) “El racismo de la inteligencia”, en Sociología y cultura. Editorial Grijalbo. México.

BOURDIEU, P. y SAINT MARTIN, M. (1998) “Las categorías del discurso profesoral”, en Revista Propuesta Educativa, año 9, Nº 19, FLACSO/Novedades Educativas. Buenos Aires.

SARLO, Beatríz. (1997) “Cabezas rapadas y cintas argentinas”, en PRISMAS. Revista de Historia Intelectual, año 1, Nº 1. Centro de Estudios e Investigaciones de la Universidad Nacional de Quilmes. Buenos Aires.

KAPLAN, Carina (1997) “Inteligencia escuela y sociedad. Las categorías del juicio magisterial sobre la inteligencia”, en Revista Propuesta Educativa, FLACSO/Miño y Dávila. Vol. 8 Nº 16, pp. 24-32. Buenos Aires.

SINISI, Liliana (2001) “La relación Nosotros-Otros en espacios escolares 'multiculturales'. Estigma, estereotipo y racialización”, en Neufeld, María Rosa; Thisted, Jens Ariel (comp.), “De eso no se habla...” los usos de la diversidad sociocultural en la escuela. Eudeba. Buenos Aires.

1 “Cortar el rostro” es una expresión idiomática al parecer exclusiva del dialecto rioplatense y tiene el valor de “despreciar, voltear la espalda a alguien”, “ser indiferente, ignorar a alguien deliberadamente” e incluso “negarse explícitamente” p. e. Le pedí que me ayudara y me cortó el rostro (= me dijo que no).

(Diccionarios de jergas http://forum.wordreference.com/ y http://www.jergasdehablahispana.org/ ).

¿Por qué volver a "Vigilar y Castigar"?

2009-11-28T16:58:00.005-02:00

RESEÑA: “Los medios del buen encauzamiento”, en Vigilar y castigar de Michel Foucault. Siglo XXI Editores. Buenos Aires, Argentina. Páginas 175 a 198.

Michel Foucault (1926-1984), licenciado en Psicología y licenciado en Filosofía de la Sorbona. En 1961 obtuvo su doctorado mediante dos tesis. La 'principal' era Enfermedad Mental y Psicología, Historia de la Locura en la Edad Clásica y la 'secundaria' consistía en la traducción y comentarios de Antropología desde un punto de vista pragmático de Kant.

La tesis principal analiza las practicas médicas durante los Siglos XVII y XVII. Posteriormente publica El Nacimiento de la Clínica. En 1966 Las Palabras y las cosas y en 1969 La Arqueología del Saber. Recibe su diploma en Psicología Experimental y se dedica al estudio de Freud, Lacan, Piaget etc. Siendo esta tal vez fue su fase más productiva como teórico en el sentido académico, fase que se extiende hasta el año 1970. En el año 1971 asume a cátedra que pertenecía a Jean Hyppolite de Historia de los Sistemas de Pensamiento y la clase inaugural fue con “El Orden del Discurso”. En 1975 publica Vigilar y Castigar.

En Vigilar y Castigar, Foucault hace una análisis genealógico -como lo denomina Varela¹- del proceso de surgimiento de la prisión moderna como una nueva tecnología del poder para el control, la medición y el encauzamiento de los sujetos, para volverlos dóciles y funcionales a la hegemonía. Tres ambientes en los cuales se ha desarrollado esta herramienta tecnológica de la modernidad, que fue la disciplina, son los hospitales, el ejército y las escuelas. En el capítulo a reseñar -Los medios del buen encauzamiento- Foucault se dedica a la disciplina en el ámbito de lo escolar, y, más específicamente, a los tres instrumentos que permite el éxito del poder disciplinario: la inspección jerárquica, la sanción normalizadora, y el examen (p. 175).

La inspección jerárquica es la herramienta basada en la observación, en la mirada; y tiene como origen y modelo al campamento militar. Modelo que se traslada tanto a los hospitales, y a las prisiones, como a las escuelas. Comienza a desarrollarse una arquitectura para el control del interior. Así es como se plantea al Edificio de la Escuela como “aparato para vigilar” (p. 177). El autor explica de qué manera la estructura del panóptico permite “a una sola mirada verlo todo permanentemente” (p. 178) y cómo se ejerce el control a través de la gradación piramidal de las jerarquías.

Los dispositivos de encauzamiento de los cuerpos en los talleres de obreros son el modelo que la escuela va a tomar para preparar a los ciudadanos aptos para ese nuevo modelo de trabajo en serie. La jerarquía de los ayudantes del maestro copiará también el modelo de los talleres y contribuirá a la integración de un sistema que produce poder como “aparato entero” (p. 182).

La sanción normalizadora es parte de la micropenalidad que reina en el interior de todos sistemas disciplinarios (p. 183). El correctivo funciona como ortopedia de la conducta, a la vez que diferencia ejerce un proceso de estándar que luego se aplica en la normalización del sujeto que aprende. La normalización empuja a la homogeneidad pero también a la distinción de las diferencias, “individualiza al permitir las desviaciones, determinar los niveles, fijar las especialidades, y hacer útiles las diferencias ajustando unas a otras” (p. 189).

El examen es el instrumento que combina las dos técnicas anteriores: la inspección jerárquica y la sanción normalizadora, es “una mirada normalizadora, una vigilancia que permite calificar, clasificar y castigar” (p. 189). Es el espacio donde poder y saber se superponen; la escuela pasa a ser el lugar donde se gesta la pedagogía como ciencia.

En este apartado también se analiza el papel de la escritura en la técnica del examen como un elemento de medición de observables en el sujeto que aprende, lugar que en la clínica y en lo forense tiene el “expediente” (p. 195).

Atribuir el poder a estos ardides de la disciplina, ¿no es concederles mucho? Con esta inquietud cierra el capítulo el autor y abre un mundo de posibilidades de reflexión en las diversas áreas de las ciencias sociales, y, principalmente, en educación. Su respuesta se deja oír desde la postura que se lee al contemplar su obra. Si bien su posición profundiza sobre el estudio de la microfísica del poder, también es verdad que deja bien en claro la inutilidad de detectar el poder en el sujeto del saber:

“Podemos decir de cualquiera que sabe algo: 'Usted ejerce el poder'. Es una crítica estúpida en la medida en que se limita a esto. Lo interesante es, en efecto, saber cómo en un grupo, en una clase o en una sociedad funcionan las mallas del poder, es decir, cuál es la localización de cada uno en el hilo del poder, cómo lo ejerce de nuevo, cómo lo conserva, cómo le repercute.” (Foucault, 1999 p. 254).

“Que el docente detenta el poder, que reproduce la ideología dominante por se parte del aparato ideológico del estado”, es parte del discurso que los estudiosos de las ciencias de la educación han utilizado para negarse a sí mismos la posibilidad de análisis contextualizados histórica, política, económica y socialmente; análisis de las prácticas que contemplen las posiciones de los individuos como sujetos activos dentro de una dialéctica hegemónica que, como Gramsci recupera, tiene dos momentos: la incorporación y la resistencia. Las teorías llamadas de la reproducción se encargaron de instalar esta visión a pesar de que, al mismo tiempo -fines de la década del sesenta-, pedagogías de la resistencia, de la liberación, como lo fue el movimiento que inicia Freire en Brasil, mostraban el costado opuesto.

Por esto me parece de suma importancia recuperar el texto de Foucault, para reinstalar la reflexión acerca del lugar de los sujetos de las prácticas educativas en relación con su entramado social y con las mallas del poder.

Bibliografía.

Foucault, Michel. “Los medios del buen encauzamiento”, en Vigilar y castigar. Siglo XXI Editores. Buenos Aires, Argentina. Páginas 175 a 198.
Foucault, Michel. “Las mallas del poder”, en Foucault, Michel. Estética, ética y hermenéutica. Obras esenciales, Volumen III. España: Paidós. Páginas 235 a 254.
VARELA, Julia , "Educación (Sociología de la). Algunos modelos críticos". En Román Reyes (Dir): Diccionario Crítico de Ciencias Sociales. Terminología Científico-Social, Tomo 1/2/3/4, Ed. Plaza y Valdés, Madrid-México 2009.

1VARELA, Julia , "Educación (Sociología de la). Algunos modelos críticos". En Román Reyes (Dir): Diccionario Crítico de Ciencias Sociales. Terminología Científico-Social, Tomo 1/2/3/4, Ed. Plaza y Valdés, Madrid-México 2009.

MAÑANA

2009-11-26T14:31:00.000-02:00

CICLO DE CINE QUEER

Cine-Debate sobre Diversidad Sexual

Viernes de noviembre - 19.30

VIERNES 27 /11

Excelente

gracias Santi por el dato

MA5

2009-11-16T11:53:00.001-02:00

www.muestraambulante.blogspot.com

Literatura Latinoamericana y género.

2009-11-16T11:34:00.001-02:00

II Jornadas de Debates sobre Literatura Latinoamericana y Estudios de Género

19 y 20 de Noviembre

Instituto Interdisciplinario de Género, FFyL, UBA.

Lugar: Museo Roca, Vicente López 2220, CABA.

www.2jornadasllyeg.blogspot.com

Clásicos y Medievales: Congreso y Concierto Música Medieval.

2009-11-12T02:13:00.000-02:00

IV Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales

“DIÁLOGOS CULTURALES”

PROGRAMA

Todas las Actividades se desarrollarán en el edificio de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, calle 48 entre 6 y 7.

JUEVES 12

9 – 10.25: Comisiones de lectura

10.30-11.30: Panel: Lecturas interdisciplinarias sobre la Antigüedad tardía (UBA)

Pablo Ubierna: La Historiografía del Tardoantiguo.

Liliana Pégalo: Transformaciones en el sistema genérico discursivo.

Ofelia Manzi: El arte cristiano en la Antigüedad tardía : iconografía y estilo.

Coordinadora : Prof. Elisabeth Caballero de del Sastre.

11.45: Conferencia

Rodolfo Buzón (UBA- Conicet)

"La vida cotidiana en el Egipto grecorromano a la luz de los testimonios de los papiros".

14-16: Curso Internacional (Dr.Biglieri)

16.10 – 17.50: Comisiones de lectura

18 – 19:

Panel de Literatura Griega

Graciela Zecchin (UNLP): "Deixis endofórica: elementos dionisíacos en la épica homérica".

Juan Nápoli (UNLP): "Un caso de écfrasis en Eurípides: la metáfora sobre la anarquía de los marineros".

Claudia Fernández (UNLP- Conicet): “’Escrito en el cuerpo’: relaciones amo-esclavo en los mimos de Herondas”.

Panel de Literatura medieval y apropiaciones contemporáneas

María Silvia Delpy (UBA – Conicet) “La poética del secreto en Perceval o El cuento del Grial de Chrétien de Troyes”

Georgina Olivetto (UBA) “Alonso de Cartagena: traducciones de la amistad”

Ana Cecilia Prenz (Univ. de Trieste): "Diálogos culturales en la literatura sefardí de Bosnia"

19.30-20.30: Concierto

Recital de Labor Intus. Ensemble de Música Medieval dirigido por Germán Rossi (UBA- Conicet)

21: Cena de camaradería

VIERNES 13

10- 12: Comisiones de lectura

14-16: Curso Internacional. (Dr. Biglieri)

16-17.20: Comisiones de lectura

17.30-18.50: Comisiones de lectura

19: Acto de Clausura: Conferencia

Nora Gómez (UBA)

“El infierno devorador en la miniatura medieval”

Este Viernes 13/11: Debate Saxe - Granda

2009-11-12T02:05:00.000-02:00

CICLO DE CINE QUEER

Cine-Debate sobre Diversidad Sexual

Viernes de noviembre - 19.30

VIERNES 13 - BEAUTIFUL THING – Hettie Macdonald

DEBATEN: FACUNDO SAXE Y NÉSTOR GRANDA

CORTOS: Amor Crudo (Martin Deus) + The offering (Paul Lee)

Aguante el sexysaxe!

Ojo al piojo! Martel en La Plata!! Cinéfilos atentti!

2009-11-02T16:08:00.000-02:00

CICLO DE CINE QUEER

Cine-Debate sobre Diversidad Sexual

Viernes de noviembre - 19.30

VIERNES 6 - THE KILLING OF SISTER GEORGE – Robert Aldrich
DEBATEN: LUCRECIA MARTEL Y ADRIÁN MELO
CORTO: Apenas otoño (Antonio Zucherino-Ignacio Plaza)
CIERRE: LES MINON Banda invitada: Yama-ja in reck -nunca pausa-

ENTRADA GRATIS a la película - Bandas a partir de 23.00
Centro Cultural Estaciòn Provincial – 1º piso – 17 y 71 – La Plata
OTRAS FECHAS: ver adjunto.

ESPACIO QUEER - La Plata
www.espacioqueer.com.ar I http://www.estacionprovincial.com.ar
AUSPICIAN: ENSEÑA DE LAS TRES RANAS - ARGOS CULTURAL - CINEMATECA VIDEO

Libros en el Malvinas!!

2009-11-02T16:01:00.002-02:00

Jueves literarios en el Malvinas │ 19, 30 hs.
Ciclo: Cuatro ficciones
Libros, charlas, debates, escritores.

NOVIEMBRE: MES DE ESTRENO (presentación de libros)

Jueves 05/ Nuevos libros de poesía

Invitados:

Osvaldo Ballina: Nació en La Plata, en l942. Su obra poética abarca una veintena de títulos que se inicia en 197l con El día mayor. Entre otros libros, publicó: Aún tengo la vida (l975); En tierra de uno (1977); Caminante en Italia (1979); Diario veneciano (1982); La poesía no es necesaria (l986); Verano del incurable (l996); Confines (1998); El viaje (2000); El caos luminoso (2002); El pajar en la aguja (2007) y Prodigios residuales (2009).
Obtuvo diversos premios, entre ellos, el Premio Consagración de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires (l966) y la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, Comité Central (l976). Ha traducido a autores como Hemingway, Proust, Greene, Montale entre otros. Parte de su obra ha sido traducida al italiano y al catalán. Sus poemas figuran en antologías argentinas, latinoamericanas y europeas.

Eduardo Rezzano: Poeta y músico. Nació en 1968 en La Plata, donde vive actualmente. En 1999 publicó Ningún lugar (Ediciones del Canto Rodado, Mendoza), en 2005 fue incluido en la antología Nacer (Editorial Lumen, Barcelona), y en 2006 publicó Gato barcino (Editorial Lumen). Actualmente tiene en preparación los libros No fábulas (junto a la artista plástica Peca), que publicará Editorial Vox y Caligrafía, que publicará Editorial Lumen en España. Fue el fundador de “2vecesbreve” y de la “Orquesta Camaleón”.

Andrés Szychowski: Nació en La Plata, en agosto de 1976. Es licenciado y profesor en psicología, egresado de la Universidad Nacional de La Plata, donde también ejerce la investigación y la docencia. 17 discos de música africana es su primer libro..

Mariano Dubín: Escritor y profesor en Letras de la Universidad Nacional de La Plata. Ha escrito ponencias y artículos para distintos congresos y revistas nacionales e internacionales sobre cultura popular argentina y teoría literaria. Ha desarrollado distintos talleres literarios en barrios de la zona del Plata (San Carlos, Ringuelet, Berisso). Participa de un grupo de investigación sobre escritura de ficción en espacios no formales de la Universidad Nacional de San Martín. Como poeta ha publicado dos poemarios: Con los pasos de la mala vida (metele cumbia guachín!) (2006) y La razón de mi lima (2009). Actualmente está escribiendo un libro sobre la historia del barrio de Ringuelet desde las voces de sus protagonistas.

Próximas charlas

Jueves 12: Presentación de Contra la corriente, libro de cuentos de Juan Bautista Duizeide. Publicación de la Editorial Mil Botellas. Músicos invitados.

Jueves 26: Presentación de Manigua, novela de Carlos Ríos. Invitado: Esteban López Brusa.

ORGANIZA
Grupo Editor Mil Botellas

Contacto
mil_botellas@yahoo.com.ar
http://milbotellas.blogspot.com/

Centro Cultural Islas Malvinas - Calle 19 y 51. La Plata.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Jornadas de Género - Esta semana!

2009-10-26T13:07:00.001-02:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

Iº Jornadas CINIG de Estudios de Género y Feminismos

“Teorías y Políticas: desde El Segundo Sexo hasta los debates actuales”

29 y 30 de Octubre

Bajar programa

Recomiendo Ciclo de Cine

2009-10-21T21:13:00.000-02:00

El viernes pasado vimos El gabinete del Dr. Caligari, me gustó mucho la presencia de Amícola hablando del expresionismo alemán y Arlt.

Estas chicas se las traen.
Acá está el afiche de la próxima.

También esta el Festifreak, no se olviden!
Dejo link oficial: http://www.festifreak.com.ar/
Entren y chusmeen el cronograma.
(Disculpen mi rioplatense: -Entren y espíen el cronograma.)

"La Casa de Asterión" en cuadernavías

2009-10-16T11:04:00.005-02:00

Mi amigo Hernán Castilla pasó a cuadernavías el cuento de Borges. Disfrútenlo.

Vosotros si queredes / Hispanyola pasar,

mi consejo de grado / debedes escuchar,

fazed una cuaderna / ca non es gran pesar

e loego la materia / es rascar e folgar.

Non es desaguisado / mi certero consejo,

non pongáis mala cara, / non catéis con mal çejo,

e por vos ensenyarles / que non es vil trebejo,

avré de componer / un romançe sobejo.

Mugeres e varones, / con vuestro cosiment

la vellida fazanya / oiréis atentament

mas si esta fazanya / aburre verament

non es por mía culpa / la fizo otrie gent.

Un príncipe soberbio / vivía en poridat,

sobejana morada / qual una gran cibdat,

sus puertas sin cañados / tenía en verdat

mas nadie hí entraba / por propia voluntat.

A vísperas un día / por rúa es salido

a completas retorna / ca mucho ha temido,

de sus vasallos vio / el rostro bien rayido

descolorado, liso, / a mano parecido.

Por poder solazarse / de noche e de día

maguer todas sus çiellas / de cor non conocía

semeia que con otro / sus casas recorría.

Cansarse e folgar / es maior alegría

Pero cada nuef años, / medidos e contados,

nuef omnes muy vellidos, / sus huéspedes ondrados,

entran a su morada / para ser liberados.

En las çiellas los deja / a todos estragados

Oyó una vegada / con gran satisfaçión

que un omne vendríe / por su liberaçión,

“¿Con cabeça de toro?”,/ pregunta Asterión,

el omne muere antes, / non le contesta, non.

Por el cobdo ayuso, / la sangre destellando,

la gladio en la diestra, / el sol reverberando,

Teseo a Ariadna / ansí está fablando

“Él non se defendió, / quedose esperando.”

Nota: "El móvil de Hansel y Gretel"

2009-10-13T12:12:00.006-02:00

En la revista Orsai, hay una nota muy graciosa -bah, yo me reí, por ahí uds. no, eso no quita lo bailado-. Es vieja, del 07/10/08, pero yo la leí hoy. Pongo extracto y link, como siempre.

Si Julieta hubiese tenido teléfono móvil, le habría escrito un mensajito de texto a Romeo en el capítulo seis:

M HGO LA MUERTA,
PERO NO STOY MUERTA.
NO T PRCUPES NI
HGAS IDIOTCES. BSO.

Y todo el grandísimo problemón dramático de los capítulos siguientes se habría evaporado. Las últimas cuarenta páginas de la obra no tendrían gollete, no se hubieran escrito nunca, si en la Verona del siglo catorce hubiera existido la promoción “Banda ancha móvil” de Movistar.

Link: http://orsai.es/2008/10/el_movil_de_hansel_y_gretel.php

¿Qué otro sms arruinador de trama argumental se les ocurre? Dejen comentarios! Después votamos.

In Memoriam

2009-10-09T11:26:00.000-02:00

Videos Completos

2009-10-07T14:18:00.002-02:00

Acá están todos los videos de la presentación de "La razón de mi lima", incluye a Enrique Thompson dándole al saxo.

Disculpas por la demora.

Próximamente, fotos de "Alicia" tomadas de la Expo!

Expo "Alicia en el país de las maravillas"

2009-10-02T11:58:00.005-03:00

Tengo que reproducir este mail que me envió mi querido amigo Martín G. Pérez porque tiene info que es una joyita y, como tal, debe ser patrimonio de la humanidad. Aquí va:

estimada/os:

en el contexto de la "expo universidad", el grupo "coleccionistas platenses" tiene una muestra muy interesante de diversos expositores que exhiben allí parte de sus colecciones: desde relojes hasta sifones; pasando por muñequitos de jack & kinder; hasta radios & teléfonos; &tc, &tc.

muy amablemente me invitaron a exponer parte de mi colección sobre "alicia en el país de las maravillas", así que --si quisieran darse una vuelta-- van a poder ver algunas tarjetas de cigarrillos ingleses de 1930; avisos publicitarios; libritos "guinness" para doctores (que la firma entregaba a médicos para promocionar el consumo de cerveza negra guinness entre sus pacientes); tarjetas italianas de café de 1950; &tc --todo usando iconografía & parodias de la "alicia" de carroll... son sólo unas tres vitrinas, pero estoy seguro de que mucha/os de uds van a encontrar esta pequeña selección muy interesante.

la expo está en el pasaje "dardo rocha" hasta el viernes 9 de octubre, está abierta de la mañana a la noche, & la entrada es gratuita. un gran saludo, de martín

Recomiendo la colección de Martín, es un fanático de "Alicia", además es un excelente traductor y adora cotejar versiones, así que tiene ediciones de "Alicia" a patadas ninja -como dice mi sr. esposo.

No se pierdan esta muestra!

Recordatorio: Octubre 23

2009-10-01T12:03:00.004-03:00

Se acerca la I JORNADA DE POÉTICAS DE LA LITERATURA ARGENTINA PARA NIÑOS en La Plata el día viernes 23 de octubre de 2009, en el Colegio Nacional. Se los había contado en esta entrada. Les paso ahora el programa.

PROGRAMA

8:30 hs. ACREDITACIÓN

9: 30 a 10 hs.
APERTURA (Salón de actos)
Palabras de bienvenida de la Directora de la Carrera de Letras de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dra. Graciela Goldchuk y del titular de la cátedra de Didáctica de la Lengua y la Literatura II y Prácticas de la Enseñanza Dr. Gustavo Bombini.

10 a 11:30 hs.
PANEL 1: Abordajes didácticos de la literatura para niños
Coordinadora: Mariana Provenzano
(Salón de Actos)

Literatura para niños y escuela: una aproximación histórica
Dra. Valeria Sardi

Modos de abordar la lectura de textos literarios argentinos para niños en la escuela
Lic. Cristina Blake

En torno a la literatura para niños y la diversidad de escenarios de lectura
Prof. Germán Reimondo

11:45 a 13 hs
CONFERENCIA PLENARIA (Salón de Actos)
Coordinadora: Silvia Carut

El lenguaje poético: otras verdades
Liliana Bodoc

13 a 14:30 hs.
ALMUERZO

14:30 a 16 hs.
LECTURA DE PONENCIAS EN COMISIONES
Mesa 1 (Aula 1)
Coordinador: Mariano Dubin

El teatro de Adela Basch y las competencias de los lectores infantojuveniles.Abordaje teórico
Daniela Beatriz Dagoberto

Postas y lazos
María Marcela Ramírez

Fantasía bajo sospecha. Censura, lectura y libertad en algunos libros infantiles prohibidos durante el Golpe de Estado (1976-1983) en Argentina
María Alma Moran

Mesa 2 (Aula 2)
Coordinador: Soledad Pérez

Grandes héroes para grandes y chicos. Dos textos canónicos adaptados a la literatura infantil
Bárbara Barrangú

Hacia la poética de María Teresa Andruetto
Nicolás Adrián Pazos

Una poética insurreccional: en torno de las ficciones de Liliana Bodoc
Adrián Ferrero

Historias de hormiguero: el retorno a la intimidad
Valeria Lúpori

Mesa 3 (Aula 3)
Coordinador: Fernando Andino

Cuando en la literatura el tema es la literatura. La tematización del proceso de escritura en Historias a Fernández de Ema Wolf
Pilar Muñoz Lascano

Cuando el bosque queda en el fondo del jardín. Graciela Montes y la reescritura de lo maravilloso
Mila Cañón, Fernanda Pérez y Elena Stapich

Tejiendo lecturas en torno a Los imposibles de Ema Wolf
Samanta Rodríguez

Graciela Montes: el poder de la palabra
Carolina Mathieu

16:30 a 17:30 hs
PANEL 2: Promoción de la literatura para niños
Coordinador: Sergio Frugoni
(Salón de Actos)

Reflexiones en torno a experiencias de capacitación en literatura infantil
Mg. Marcela Carranza

El cuerpo en la palabra: el romance de la narración oral y la literatura infantil
Lic. Alicia Serrano y Coco Varela

18:15 a 19:15 hs.
CONFERENCIA PLENARIA (Salón de Actos)
Coordinadora: Carla Barcic Zupan

La literatura y la ficción de la historia
Adela Basch

19:30 a 20:00 hs.

CIERRE DE LA JORNADA (Salón de Actos)
Dr. Gustavo Bombini

Llegamos a las 100 IP!

2009-09-30T12:21:00.002-03:00

No sé qué onda eso de celebrar cien programas, cien números, etc. Calculo que en un blog se celebran las 100 entradas, como estamos muy lejos de eso y quiero celebrar algo, descorchemos!!

Tenemos 100 IP que nos visitan!

Gracias por la lectura.

Fe de Ratas!

2009-09-29T21:23:00.002-03:00

El Sr Horacio Fiebelkorn publicó el poema de la entrada anterior en el libro Elegías (2008). Por lo tanto, no es inédito. Si, tal vez, difícil de conseguir como él mismo aclara en el comentario.

Festival de Poesía - día viernes 25/09

2009-09-28T11:17:00.017-03:00

Fuimos al festival de poesía, éramos como tres platenses, pero nos impusimos. No sé si en el debate, pero sí en la pizzería que está en la vereda de enfrente del teatro alvear. Pizza libre! Recomiendo.

Acá está leyendo Horacio Fiebelkorn

Nació en La Plata en 1958. Vive en Buenos Aires. Publicó “Caballo en la catedral” (Ediciones El Broche, La Plata, 1999) y “Zona muerta” (La Bohemia, 2004). Integró una antología de poetas platenses en 1998, y la “Antología de poesía erótica argentina” (Editorial Manantial, 2002). Fue co-editor del tabloide de poesía “La Novia de Tyson”.

Uno de los poemas que leyó:

SOBRE EL TIEMPO QUE SE PIERDE EN BUSCAR EL TIEMPO PERDIDO

Los discos de vinilo decían
"33 ½ r.p.m" aunque las bandejas
andaban siempre un poco más lento
o un poco más rápido. De modo tal
que la música nunca fue
lo que nuestro oído creía percibir. Y así
de las miles de veces que escuchamos
"A day in the life", "Las cuatro estaciones",
"Lady Jane", "Los mareados" o
"Vissions of Johanna" resultan
largas horas robadas por el tocadiscos
a la pieza original, o en su defecto
versiones prolongadas que agregaban
minutos a la música, voces más gruesas,
bajos más bajos, largos pasillos entre notas.
Acaso la única opción a mano para que vuelva
la música perdida, sea girar el disco en sentido inverso
lo que permitirá escuchar,
encriptada y secreta,
la vieja canción del pelotudo.

(inédito) [ver la fe de ratas de la entrada siguiente]

Para leer más de Horacio Fiebelkorn

http://clubsilencio49.blogspot.com/ <---- Su blog http://www.elinterpretador.net/20HoracioFiebelkorn-Poemas.html

http://www.zapatosrojos.com.ar/Biblioteca/Horacio%20Fiebelkorn.htm

http://lamanzanaenelgusano.blogspot.com/2008/12/horacio-fiebelkorn.html

http://www.palavreiros.org/diamundialdapoesia/argentina/horaciofiebelkorn.html

Mesa de debate.

Tema: Poesía y poder. Legitimación, canon, visibilidades. ¿Cómo se genera una poética hegemónica? ¿Por qué una poesía corresponde más a un momento que otra o merece más reconocimiento que el resto?

Participaron (de izq a der): Dra. Anahí Mallol, Carlos Aldazábal, Walter Cassara y Javier Adúriz.

Moderó: Rodolfo Edwards.

Cuando terminó la mesa nadie había hablado de canon. Hice mi pregunta: ¿Qué pasa con el canon? ¿Qué piensan los poetas del canon? En realidad apunté a, ¿para qué carajo quieren un canon los poetas? (Recordando las sabias palabras de Hugo Echagüe) Creyendo que los interesados eran las editoriales y la academia, y que a los poetas no los afectaba, esperé una respuesta que nunca llegó: ese no es nuestro problema. Error, error, ingenua yo. Esta gente como en todos los ámbitos, necesitan medirse el pito. Disculpas si ofendo a alguien con la palabra pito. Creo que es mayor ofensa que uno vaya a ver un encuentro de poesía y que la gente se ande comparando el largo de los mismos.

"No todo lo que se mide entra en el campo cultural" P. Bourdieu
"El tamaño de mi canon" J.L.Borges

Nuevo Gadget instalado! Berissenses y otras yerbas

2009-09-27T22:11:00.018-03:00

En la columna de los gadgets están las fotos de la presentación de La razón de mi lima.
Para los que no sepan, si clickean en la presentación entran directo en el álbum.

Disfruten lo que hay porque me tuve que volver temprano, me faltaron un par de lecturas y el candombe final.
Pediremos la colaboración de Martín que también estuvo retratando el evento.

Videos (completo):

Mauricio Reinaldi -berissense-, tocando la gaita http://www.youtube.com/watch?v=d5lZ4MWhIEY

Mariano recitando "Calzate los guantes guacho" http://www.youtube.com/watch?v=ZvgjCtUlGaY

Mariano contando la génesis de "La vuelta de Obligado"
http://www.youtube.com/watch?v=yWFvAUd9qas

Mariano recitando "La vuelta de Obligado"
http://www.youtube.com/watch?v=HWXmEaBehN0

Enrique Thompsom, tocando el saxo
http://www.youtube.com/watch?v=ymxZcCYHhQQ

Mariano recitando el poema 13.
http://www.youtube.com/watch?v=iDUe5O3iqEI

Ante cualquier pedido o duda: larazondemilima@gmail.com

Esta Noche Presentamos

2009-09-24T09:57:00.003-03:00

Tengo una entrevista que tiene un pilón de cosas para sacarle el jugo: para chuparse los dedos!

Mariano Dubín hablando con IndyMedia Argentina, en la ocasión de la presentación de su último libro de poesías.

Entrevista a Mariano Dubín: "Desde mi poesía discuto el mundo"
http://argentina.indymedia.org/news/2009/09/693886.php

Rescato partes e invito a posarse en el link.

..................

- Iba a preguntarte si te sentís parte de alguna genealogía intelectual, literaria...

- Sí, del escritor que escribe con una buena oreja, sin perder nunca lo que significa ser escritor, lo que significa escribir, siempre pensando en mejorar su estética, pero con mucha oreja en el barrio, en la montaña, en la selva... Recupero una frase de Ricardo Rojas que me gusta mucho que son los tres misterios, que son la sierra, la selva y la pampa. Y Atahualpa decía, un escritor tiene que recorrer esos tres misterios. Y yo lo intenté, recorrí los tres misterios y dos veces seguidas me perdí en el monte, una vez en Tucumán y otra en Cuzco, entonces dije: me quedo en el barrio que es lo mío. Ahí no me voy a perder que las calles son todas cuadriculadas.
Pero el tema tiene que ver con un poeta que tiene buena oreja. A mí me gustan los grandes poetas españoles, Machado, García Lorca, son grandes escritores de vanguardia que piensan en estéticas muy complejas pero que tienen ese sabor de la palabra dicha, de su tierra... También hay mucha mierda, mucha gente que a través de este tipo de estética produce mierda, pintores costumbristas que no dicen nada... Me parece que un poeta te deja ver un espacio nuevamente, desde ese lugar, desde esa palabra carreteada por la vida, que aparece en Berisso, en Ensenada, en Ringuelet, en Tolosa, en todos los barrios de las ciudades que... Me parece que recorriendo Latinoamérica, la cultura popular, la cultura de nuestro pueblo, la unidad mínima es el barrio, ahí está. Me parece que ese pensamiento territorial es lo que aparece en mi poesía. Y desde ahí discutir el estilo Manifiesto Antropófago, yo creo que desde mi poesía discuto el mundo, no es una poesía que se está mirando el ombligo. Estamos para discutir el mundo desde lo que somos nosotros.

...................

- Y estás dando clases, también.

- Soy profesor de ESB y Polimodal en escuelas públicas. Más allá que es cansador, disfruto mucho porque es un contacto cotidiano con los pibes, con la cultura de la juventud, a mí me encanta, siempre aprendo nuevas canciones de cumbia, de rock...

- ¿En tus clases trabajas sobre esas cosas?

- Sí, totalmente. Yo, por ejemplo, puedo trabajar Quevedo o Meta Guacha. Hay letras de Meta Guacha, una canción que me encanta, "Plata no hay", que suelo trabajar. Suelo trabajar mucho con la cultura migrante. Gran parte de las clases populares argentinas pero específicamente rioplatenses, están constituidas a través de las migraciones internas. Eso pasa de los '30 a los '40, la construcción de las grandes villas miserias, es muy interesante cómo esa cultura migrante sigue siendo resignificada.

Rosarinos y allende aquellos pagos

2009-09-23T21:10:00.003-03:00

Si clickean en la imagen, se agranda.
Para mayor info, mando mail a los interesados.

Recordatorio

2009-09-22T10:09:00.003-03:00

Entrada libre y Gratuita!!

2009-09-16T11:41:00.002-03:00

Confirmado, el Festival de Poesía es gratis y libre!

Para la gente de la facu: lee Anahí Mallol, entre otros. También habrá ponencias-debate teórico. cuestión bastante dejada de lado en nuestra casa de altos estudios.

Para los ex concurrentes al club de la serpiente (estamos hablando fehacientemente del año 1999-2000, allá a los lejos) lee "Miller", el grandilocuente poeta platense exiliado a Bs As hace unos años. Autor de "El caballo en la catedral".

Quienes quieran organizar para ir, organicemos. Esto va para la gente-buena-onda de Alemana que se prende en todo!!!

Cariñosños (reivindiquemos la ñ)

Difusión difusión difusión extra! extra!

2009-09-09T21:58:00.001-03:00

y abajo la imensidá de la pampa y tanto espacio empiesa

Leónidas Lamborghini

I FESTIVAL Nacional

POESÍA EN EL CENTRO

del 23 al 30 de setiembre

Centro Cultural de la Cooperación

Corrientes 1543

Ciudad de Buenos Aires

Poesía en el Centro se propone reflexionar sobre la situación de la poesía argentina en
los comienzos del nuevo siglo, a la luz de las avasallantes tecnologías y los actuales
modos de difusión y consagración literaria, convocando a voces representativas de
distintas tradiciones que se expresarán a través de su producción artística y teórica. Esto
es sólo el comienzo de una experiencia que esperamos seguir compartiendo en años
futuros.

Participantes:

Javier Adúriz - Eduardo Aibinder - Rodolfo Alonso - María Teresa Andruetto - Liliana Ancalao - Mario Arteca - Jorge Aulicino - Diana Bellessi - Jorge Boccanera - Walter Cassara - Américo Cristófalo - Patricia Díaz Bialet - Sergio De Matteo - Horacio Fiebelkorn - Miguel Gaya - Sebastián Hernáiz - Leónidas Lamborghini - Julio Leite - Karina Macció - Anahí Mallol - Leonardo Martínez - Vicente Muleiro - María Negroni - Fernando Noy - Angel Oliva - Hugo Padeletti - Cecilia Romana - Guillermo Saavedra - Marina Serrano - Enrique Solinas - Marcos Silber - Alejandro Sosa Días - Jorge Spíndola - Santiago Sylvester - Jorge Monteleone - Guillermo Siles - Miguel Vedda - Paulina Vinderman

Comisión organizadora: Inés Manzano, Rodolfo Edwards, Susana Cella, Carlos J.
Aldazábal, Daniel Freidemberg, Juano Villafañe

Para ver días/ autores/ mesas, bajar el .pdf

Afilando los lápices! (o encalleciendo los dedos contra el teclado!)

2009-08-28T09:41:00.010-03:00

Para agrandar, clickear en la imagen.

En la columna Veo Veo está el link de la cátedra.

Para ver el pdf completo, clickeando aquí.

Al orillero nuestro, un espacio.

2009-08-26T22:22:00.004-03:00

Me enorgullece dar lugar a un grande del Barrio, al poeta tolosano-berissense que nació en barrio norte pero se aquerenció en las orillas: Prof. Mariano Dubín.

Dixit:
Muchachos, como pausa de mi gira por los ranchos enturbiados de Berisso y Ensenada, sudestada, vino sucio y zanja abierta (ya me agencié un ranchito por las dudas), presento el 24/septiembre con amigos de candombe guitarreros dibujantes poetas diversos y demás vagos malentretenidos (junto a la gente de editorial PIXEL), el libro de poesía La Razón de mi Lima; tipo 21 hs en el Centro de Cultura y Comunicación 42 6 y 7... Los espero!

y de yapa un poema:

¡Calzate los guantes guacho!

En los barrios / hay peleadores / mitológicos / increíbles / hay pocos / y nombraré / solamente / a dos:/

el pelapapa de la calle Nueva York / bravucadas / peleas a lo Fierro / borracho / cansado / perdido / pero siempre / el otro / vencido/

curtido por la sudestada / que arrasaba / el barrio / y el sol / que escamaba / el zinc / de los ranchos./

Hubo una / entre 30 milicos / 10 patrulleros / vecinos alarmados / deseosos / que el pelapapa / al fin / cayera / muriera/

estaba solo / y sólo pudieron / acompañarlo / al rancho / volvía / con un cascote de cuarenta kilos / bajo el brazo / piola / mientras sus venas se tensaban / como raíces de un olmo / abriendo la tierra/

los oficiales se decían / anda vos / no / mañana tengo franco / anda vos / no / me duele el brazo / anda vos / no / está en su barrio/…/

Está el Pantera / del barrio Hipódromo / mezcla brava de Ringo Bonavena / con un Leguisamo cualquiera/

derribó a un patovica / como un obrero derribando una pared / mazazo y mazazo / hasta ver / ladrillo y ladrillo / bajo sus pies./

En una bailanta / el patova / pesaba 130 kilos /¿su altura? / ¡más de lo que puedo ver!/ ¿su cara? / ¡imagínese usted!/

era una estatua griega con anabólicos / todas las formas marcadas / todas las formas bronceadas/

había matado a dos pibes / como entrenando sus manos / practicando fierros bolsas artes marciales boxeo karate./

Relojeaba las caras negras / de los pibes negros / y les decía / vos no / vos sí / vos no / vos sí / vos no / vos no / ¡vos no!/

¿por qué? / alguno / preguntaba / alguna / vez/

entonces los agarraba / al cráneo / levantados con una mano / y golpeaba / cinco diez / minutos / constante / en la sien/

hasta que los huesos / de los pibes / se escapaban / de la piel / y los soltaba / con dos o tres patadas / en una zanja / como bolsas de basura / tiradas / por perros / mordisqueadas./

No le gustó / la cara del Pantera / cara amplia / cara maciza / cara aindiada / y dijo / vos no vos no: / ¡vos no!/

aclaró / negrito rajá / no hay cartones / volvete en tu carrito / a Paraguay./

/ si hubiera sabido antes / cuantos gramos / hay / en un kilo./

El Pantera piola / la vio difícil / pero / no / la arrugó/ salió nomás de la cola / y se quedó / parado / mirando/ midiendo / al patova/

vete pibe le dijo un peruano / este milico tipo bravo/

el patova que lo escuchó / acotó / dale che / que tenés / cara de boludo / cara que te duele / de pelotudo/

¿para qué voy a golpearte? / ¡rajate!/

El Pantera sabía / que una pibita piola / lo esperaba adentro / y se quedó midiendo / los dientes / la panza / el cuerpo/

tardó cuarenta minutos / ni uno más / ni uno menos/

fue como pegarle / a una pared / con un mazazo grande / primero la sangre / luego los huesos / bajo sus pies./

Como enterrado / en la zanja de la esquina / cayó / dos pasos atrás / y se derrumbó:/

el Pantera se le arrimó / se bajó el cierre del lompa / despacito / y lo meó/

durante dos minutos / lo meó todo / la boca era / un vaso lleno / con el pis agrio / de los que toman / vino patero/

así los negros de la cola / todos los negros de la cola / se fueron retirando / y acercando a la zanja/

uno por uno / lo mearon / lo escupieron / lo cagaron./

El Pantera se arrimó a la puerta / se mojó en un charco / las manos / entró / se llevó a su muchacha / por supuesto / nadie / le dijo nada /…/

El pelapapa o el Pantera / son tipos que espera / la Revolución / y un día los hará / comandantes de un batallón./

Por lo pronto matean en la puerta / de sus ranchos / y se hacen fama de peleadores / de tipos bravos / reivindicando / con sus manos / a todos los vagos / a todos los que están en la cola / esperando./

Se merecen un poema / hasta que un día / como en Mayo / lo llamen / para que nos cuenten / cuantos kilos / hay / en un gramo./

Respuesta crítica al artículo de Félix Romeo: “Orgasmo mortal. Sobre 'El caso Argobast' de Thomas Hettche.”

2009-08-21T19:50:00.001-03:00

Por MLP (nada que ver con el municipio! che)

En primer lugar, creo que urge puntualizar dos cuestiones, íntimamente relacionadas, que me hicieron mucho ruido en la lectura del artículo: el concepto de “final feliz” que maneja F. Romeo y la constante sensación de que no habíamos leído la misma novela.
F. Romeo reitera varias veces a lo largo del artículo su disconformidad con el final feliz de la novela. Después de releer demasiadas veces el corto artículo, deduje que denomina “final feliz” al hecho de que Hans Arbogast -personaje protagonista-, no terminara muerto -como los de A sangre Fría, novela de Capote con la que compara a la de Hettche-, ni condenado a perpetua para morir entre rejas. Hans Arbogast termina absuelto y tratando de ver qué hace con los pedazos destrozados de su vida, pero libre.
Ahora bien, desde la estética hettchiana -que ya he analizado en otros artículos sobre Nox y El caso Arbogasti-, está muy claro el planteo de que la problemática central es la sociedad. En esta estética la sociedad es el personaje alegorizado, criticado, desnudado, masturbado y amordazado. Por lo tanto, es la sociedad la que se enfrenta a un peligro que desconoce: un asesino suelto. Hans Arbogast fue sin dudas el asesino conciente de Marie, cuestión que Katja alcanza a ver antes de escaparse de la muerte, y dejar a Hans con una peluca en la mano (dicho en un acertado nivel coloquial: “se salvó por el pelo”). A sabiendas de la situación en que está -va a defender al asesino-, Katja se presenta en el juicio y hace su trabajo forense. No quiero reiterar aquí el análisis acerca de cómo el narrador utiliza la ambigüedad como estrategia discursiva, sólo me interesa recuperar ese capítulo que F. Romeo parece no haber leído. En el final de la novela, la sociedad sigue siendo víctima de un sistema judicial -en el que Hettche se ha especializado-, sigue sufriendo la fractura, la cicatriz en el rostro de Alemania. Todos los personajes juntan sus pedazos rotos y se quedan mirándolos. Evidentemente, no tengo la misma idea que Romeo, de lo que espero leer cuando pienso en un “final feliz”.
En segundo lugar, quiero analizar el “horizonte de expectativas” con que F. Romeo manifiesta haber leído la novela, y, en contraposición, el “lector modelo” que se propone desde la estética hettchiana.
F. Romeo es lector expreso de la serie CSI (Crime Scene Investigation) -sin menospreciar al lector de series, categoría dentro de la cual me incluyo-, y busca leer en la novela de Hettche, cual lector de policiales frente al Quijote, un episodio de la misma. Yo misma he analizado el componente macabro de la fórmula-hettche y su similitud con las series forenses, eso no significa que la obra se agote allí. En la larga enumeración de novelas que El caso Arbogast no es, o de géneros que podría haber sido, F. Romeo olvida contemplar la que sí es, el género que sí está escrito.
Si encontramos una novela que no tiene que ver en absoluto con ninguna que hayamos leído anteriormente; un género que, como lectores, nos desencaja de todos nuestros esquemas y estructuras, ¿no es esto, generalmente, una cualidad positiva? ¿No es una llamada, un alto ante el cual detenerse? Salvo, que seas un exclusivo lector de folletín.
El lector modelo que propone la estética hettchiana tiene una mirada política. Los vínculos trazados entre literatura y política en El caso Arbogast, se ponen de manifiesto a través de la fórmula-hettche (morbo-macabro-política)ii. Esta se halla orientada de una forma más estrecha al compromiso político de los intelectuales -lugar que ocupa en la novela el alter ego de Hettche, Fritz Sarrazin-, con la propulsión de cambios que actualizaran, en este caso, la reconstrucción jurídica de un Estado obsoleto.
Hettche explora nuevas relaciones entre la visión política y el espacio del cuerpo, en una conjugación que origina nuevas formas. Para congoja de algunos, en este caso, no era el mayordomo.

Para leer el artículo de Félix Romeo, click aquí.

:/Chivo// Octubre en La Plata: Jornadas Literatura Argentina para Niños

2009-08-19T13:56:00.005-03:00

Novedades ante quién corresponda:

I JORNADA DE POÉTICAS DE LA LITERATURA

ARGENTINA PARA NIÑOS

La Plata

viernes 23 de octubre de 2009

Organiza:

Departamento de Letras

Cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II

Lugar:

Colegio Nacional “Rafael Hernández” de la Universidad Nacional de La Plata

Calle 1 y 49

Para solicitar información:

Tel: 0221- 4230125 int 37

jornadalitinfantil@yahoo.com.ar

Tema: Poéticas de autores argentinos en la literatura para niños

Áreas temáticas:

- Poéticas y géneros: fantástico, gótico, policial, folklórico, aventuras, épica, maravilloso

- Poéticas de autor en narrativa, teatro, poesía, cómic, libro álbum

- Poéticas de autor comparadas entre la literatura para niños argentina y extranjera

- Poéticas de autor y crítica literaria

- Poéticas de autor y su relación con la tradición popular

- Poéticas de autor y la voz narrativa, construcción de personajes, variedades lingüísticas, complejidad de la estructura narrativa

Durante la jornada se realizarán paneles con especialistas, lectura de ponencias y conferencias.

más info aquí.

IX Congreso Argentino de Hispanistas

2009-07-26T19:35:00.006-03:00

¿Qué hace ahora Germán Prosperi? Lo prometido es deuda. Como recibí comentarios sobre la entrevista me parece interesante actualizar los datos de Germán. Así que vía mail tengo sus datos actuales. Les cuento:

Germán Prósperi; Profesor en Letras y Magíster en Didácticas Específicas con mención en Letras por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral. Doctorando de la Universidad de Buenos Aires. Profesor Titular de Literatura Española en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Profesor Adjunto de Literatura Española II (moderna y contemporánea) e integrante del equipo de las cátedras Literatura Española I, Seminario de Literatura Española e Introducción a los Estudios Literarios de las Carreras de Profesorado y Licenciatura en Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UNL. Docente investigador, actualmente integra el equipo responsable del proyecto "Poéticas de borde en la narración del pasado reciente en la literatura española contemporánea: infancia, juventud, género”. Miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas y vocal de la Asociación Argentina de Hispanistas. Sus líneas de investigación son la novela y la poesía españolas de los siglos XX y XXI y los problemas relativos a la enseñanza del hispanismo.

Además paso un chivo interesante que viene muy al caso:

IX Congreso Argentino de Hispanistas organizado por el Centro de Estudios y Crítica Literaria.

Se desarrollará durante los días 27 a 30 de abril de 2010 en el Pasaje Dardo Rocha de esta ciudad, La Plata, y cuenta con el auspicio de la Universidad Nacional de La Plata.

Dejo el link para seguir leyendo la circular aquí.

Entrevista a Germán Prosperi - UNL - Santa Fe

2009-07-25T01:50:00.000-03:00

Esta entrevista se la hice a Germán hace ya algunos años, y es de suponer que los datos de su CV están más que atrasados. La última vez que nos cruzamos en el Orbis Tertius de este año (2009) -leyó su trabajo en la misma mesa que Graciela Wamba-, no charlamos más que de un par de cosas triviales, pero siempre lo recuerdo con mucho cariño y una profunda admiración y respeto. Este hombre además de ser el mejor lector de literatura que tuve el gusto de conocer, fue el mejor enseñándola. Creo que la experiencia con él marcó el rumbo de mi escritura, siento en cada coma su huella. Gracias por eso, Laura.

Datos del entrevistado.

Mi nombre es Germán Prosperi, soy Profesor en Letras. Y en este momento tengo en proceso de evaluación mi Tesis de Didácticas Específicas, cuyo tema es “La enseñanza de la literatura en el nivel superior”. Mi cargo es profesor adjunto en Literatura Española I y II, y en Introducción a los estudios literarios. En escuela media nunca he tenido horas titulares, pero desde que me recibí, hace doce años, estuve siempre en contacto con la escuela media. Trabajé en escuelas céntricas de la ciudad, y en algunas periféricas. No tengo, por ejemplo, experiencia en educación de adultos, ahí nunca trabajé. Siempre con adolescentes, en media. En todos los años, desde el antiguo primer año -actual octavo- hasta quinto años.

1. ¿Enseñar literatura o enseñar teoría literaria?

Ese es un problema que desde el momento en que el campo de la enseñanza de la literatura se configura, aparece como el gran tema. O enseñar literatura, o enseñar teoría de la literatura. Creo que en algún momento no tenemos muy en claro la diferencia entre una y otra. Creo que cuando enseñamos literatura, también enseñamos teoría de la literatura, en el sentido que la teoría nos ayuda a leer mejor la literatura y la enseñanza no es más que una manera de contar o de mostrar una lectura. Me refiero a la enseñanza de la literatura. Yo no estoy de acuerdo en plantearlo de manera dicotómica; es decir, el trabajo fundacional en relación con este planteo, es el trabajo de Paul de Man “La resistencia a la teoría”, donde el dice que básicamente enseñar literatura es enseñar teoría literaria. Está bien, lo dice él que es un profesor de Teoría literaria. En Argentina, quien ha recuperado esa tradición y quien sostiene también esta tesis es Jorge Panesi. Para quien también, la enseñanza de la literatura tiene que ver con la enseñanza de la teoría literaria, más las últimas tesis de Panesi respecto de que enseñar es transmitir un entusiasmo, básicamente, una hipótesis de fervor, como dice él, que está llamando al entusiasmo. Me refiero a su trabajo “Enrique Pezoni, profesor de literatura” que aparece en el libro Crítica del año 2000.

2. ¿Se puede enseñar literatura?

Sí, se puede enseñar porque sino no estaríamos hablando, y porque bueno, la enseñanza de la literatura tiene una tradición histórica muy fuerte en todos los países y en Argentina también: como proceso constructor de identidad, en el sentido de que es una manera fuerte de pensar la nacionalidad. Y también desde el punto de vista personal, claro que sí que pienso que se puede enseñar, porque es lo que hago todos los días, no? No es un argumento demasiado válido esto, pero creo que sí es posible porque es posible... como efectivamente existe el desarrollo de una didáctica de la literatura, es decir, de un recorrido por prácticas de enseñanza de un determinado objeto. Un objeto que todavía seguimos debatiendo ”cómo lo construimos” pero que evidentemente se construye y se puede enseñar.

3. ¿Es útil para los alumnos aprender literatura?

Mirá, la palabra utilidad tiene que ver con un dejo fuertemente pedagogizante, ¿no? Si pensamos en la utilidad, uno puede pensar, a ver, si es útil que el chico aprenda el teorema de Tales, o el teorema de Pitágoras, y tal vez ahí vamos a seguir teniendo dificultad. La utilidad de ciertos conocimientos no la podemos medir en términos inmediatos, yo no creo que sea posible utilizar la categoría de la utilidad o de lo utilitario en la enseñanza de la literatura siempre, porque nos estamos manejando con un saber que permite el desarrollo de otro tipo de capacidades que no tienen que ver con realizaciones inmediatas de lo cotidiano. Si la literatura te ayuda a leer el mundo, si la literatura te ayuda a comprender el otro, si la literatura te ayuda a entenderte a vos mismo, si la literatura te ayuda a leer la historia mejor a como lo ha leído el propio discurso autobiográfico, entonces, las razones de su enseñanza estarían apoyadas en eso y no, en esta cuestión utilitaria con la que cierta didáctica ha querido evaluarla o ha querido verla.

4. El placer del texto, ¿cuál puede ser el placer del texto en una relación donde intervienen el docente y su saber, el alumno y su saber, frente a un texto como objeto de trabajo?

Mirá, a mí me parece que respecto a esto del placer del texto, también podemos hacer la misma lectura respecto del utilitarismo. Frente a las posturas que decían que no había que enseñar literatura por el utilitarismo, sino que había que enseñarla por el placer, eso también se convirtió en una idea cerrada en sí misma. Entonces cuando a los docentes nos preguntaban por qué enseñás literatura, por el placer. Pero eso también es una cuestión vacía. Es como decirle al chico, “yo te leo el poema XX de Neruda –y le digo- bueno, a ver, sentí”. Como si sentir fuera una cuestión que pueda tener que ver con una operatoria, como “resolvé tal teorema”, o “resolvé tal operación matemática”, o “encontrá en el mapa la capital del Imperio Romano”, en ese punto. Por eso te digo, decididamente hay un placer en el texto, pero que evidentemente tiene que ver con el trabajo. Harold Bloom en su texto “¿Cómo leer y por qué?”, utiliza esto, obviamente ya lo debés conocer, la idea de lo que él llama “un placer difícil”. La literatura ayuda a encontrar ese “placer difícil”, justamente un placer que tiene que ver con poder desarrollar en el sujeto capacidades que son difíciles de desarrollar. Él utiliza la metáfora de la ironía. Él dice, para poder enseñar literatura hay que poder mostrarle a los chicos, a los estudiantes, los rasgos irónicos que el texto tiene, pero enseñarle a alguien a que sea irónico es tan difícil como enseñarle que se haga solitario. En ese punto es desde donde él instala su discurso acerca de la dificultad de este placer que él trata de instalar ahí.

5. ¿Cómo se articulan en una práctica pedagógica el aprendizaje de la lectura y el aprendizaje de la escritura?

La cuestión de la lectura y de la escritura, parecen tener que ver, más que nada con el campo de lo que se llama Didáctica de la Lengua. Que este es otro problema, no? Porque cuando hablamos de “didáctica de la lengua y la literatura”, en realidad nos damos cuenta de que estamos hablando de dos cosas distintas. Una cosa es la didáctica de la lengua y otra cosa es la didáctica de la literatura. Y de quince años a esta parte, en Argentina, esos campos se han ido desarrollando separadamente. En el sentido de que hay investigaciones diferentes, de que hay tradiciones diferentes, hay figuras reconocidas dentro de ese campo que han optado por el trabajo en una u otra área. Cuando hablamos de práctica de la escritura en relación con la literatura, a mí me preocupa un poco, en el sentido de que pueda usarse el texto literario como modelo de escritura. Algo al estilo, por ejemplo, de lo que el estructuralismo hizo con la enseñanza de la gramática, en la que nos pasábamos analizando, poemas y novelas para ver el sujeto y el predicado. De todos modos el aprendizaje de la lectura, también se potencia o puede potenciarse perfectamente, con la lectura literaria. Siempre y cuando tengamos en claro que en esa lectura literaria van a cruzarse las dimensiones de la “comprensión” y de la “interpretación” que son dos caminos diferentes. Caminos que la didáctica de la lengua, por ejemplo, tiene resuelto. La de la literatura, no.

6. ¿Incorporar textos vinculados con la vida cotidiana (letras de rock) o mostrarles algo nuevo y desconocido (Girondo)?

Yo creo que los textos de la vida cotidiana, también tienen que ver con lo novedoso. En algún momento se pensó, respecto de que, bueno, para generar el placer que decíamos antes, traigámosle a los chicos canciones de Fito Páez, o graffiti o escrituras callejeras. Yo no descarto ese tipo de textos en la enseñanza de la literatura, siempre y cuando, tengamos en cuenta que lo que estamos queriendo potenciar ahí, es la lectura de textos literarios. Una canción de Fito Páez, fue pensada como canción y no como poema. Eso es clarísimo. Frente al texto cotidiano, prefiero el texto novedoso, pero literario. Aquellos autores que el canon escolar excluyó, aquellos autores que nunca ingresaron a la escuela, y que tienen posibilidades de trabajo muy interesantes.

6.1. Se me ocurre, ¿trabajarías Perlongher en un polimodal?

Mirá, sí. Porque evidentemente lo trabajé en mi experiencia de escuela media. Hace tres años que no estoy más en la escuela media. Pero cuando trabajaba en la escuela media recuerdo haber trabajado con textos de Juan L. Ortiz, de Perlongher, de Andrés Rivera, textos que tradicionalmente no ingresaban en el canon. Me preocupa ver que estos autores ya aparecen en algunos manuales, no? Y cuando aparecen en el manual, ahí soy barthesiano, entro a sospechar un poco. Pero bueno, la capacidad del docente de poder seguir buscando en su propio canon, en sus propias lecturas textos provocadores, textos generadores de propuestas potentes, siempre está latente y siempre es posible.

7. ¿Qué autores argentinos o qué obras no pueden faltar? Te digo esto por lo que algunos didactas dicen que “lo que no ven, el contacto que no tienen en la escuela media no lo tienen más...”

Yo creo que ese es un punto fuerte, no? Yo creo que algo de razón tienen respecto de esto, que lo que no leen en la escuela secundaria no lo leen más. En ese sentido, yo voy a seguir siendo clásico. Yo creo que en la escuela secundaria hay que leer a Echeverría, hay que leer, y hay que trabajar y pensar la escritura sarmientina, como el gran laboratorio de la palabra ficcional de nuestra literatura. No podemos dejar de leer a Hernández, tampoco a Borges. Y después de Borges, los otros programas escriturales fuertes de esta literatura que permiten explicar mejor una nacionalidad, me refiero a Julio Cortázar, me refiero a Manuel Puig, el gran olvidado de todos los cánones. A Puig no lo lee la escuela, Puig es el escritor temeroso. Podemos trabajar con otros autores, como Andrés Rivera, por ejemplo, y las dificultades que la escritura que ese autor tiene; hay escritores como César Ayra que tampoco ingresan a la escuela y que en este momento desarrollan un trabajo fuerte. ¿Por qué no trabajar con poesía en la escuela media? ¿Por qué no trabajar con Pizarnik? ¿Por qué no trabajar con Perlongher? El mismo Borges poeta, que tampoco se trabaja mucho frente a la opción del Borges prosista que aparentemente parece ser más claro que el Borges poeta. La escritura de Juan L. Ortiz, como te decía hoy. La escritura de Olga Orozco, por ejemplo, como muy potente dentro de este campo. La escritura de algunos autores dramáticos, por ejemplo, de algunos autores de obras de teatro, que tienen hoy en día una potencialidad de trabajo muy fuerte. Yo conozco experiencias en el interior de la provincia, de profesores que están incorporando en sus clases lecturas de textos dramáticos y que eso les permite empezar a trazar o a rediseñar el sistema de la literatura argentina con muy buenos resultados.

8. ¿Dónde situarías la dificultad didáctica de abordar con los chicos el texto literario? Vos que trabajaste en media, que estuviste en el aula, ¿por qué es difícil dar literatura?

Yo creo que la dificultad mayor reside en que la literatura es un discurso que les está negando todo lo que ellos saben, no? Que el mundo como tal, como el lenguaje ordinario se los ha mostrado, la literatura se los está destruyendo, no? Lo que no me parece bueno es, frente a esa dificultad optar por lecturas más tranquilizadoras. Por ejemplo, como son adolescentes vamos a leerle un poema de amor para que el chico pueda decir “Ah, mirá que lindo! A mí esto me está pasando... yo me enamoro, yo sufro, a mí me dejaron, yo escribo una carta...” Me parece que esa es una didáctica, lo que podemos llamar una didáctica negada, estoy falseando la didáctica. Lo que la didáctica de la literatura tiene que hacer es no inscribir al sujeto en esa mirada de identificación, sino en una mirada del deseo. Esta pregunta que yo siempre traigo, y en alguno de mis trabajos también lo digo, respecto de que, bueno, en el contexto literario hacer decirle al alumno, no “esto me pasó”, sino “yo deseo que esto me pase”, en ese sentido de devenir que el texto literario siempre está instalando. Y eso, evidentemente es un trabajo, porque primero hay que estar dispuesto a poder hacerlo, es un trabajo que el docente previamente debe haber podido hacer, para poder después transmitirlo.

Ana María Machado, que es una teórica de la literatura infantil, dice que en realidad no enseñamos literatura, sino que enseñamos un contagio, y el contagio es “contagiamos el amor por la literatura”. Tesis un poco débil si se la mira de un paradigma más científico, pero creo que tiene cierto rasgo de verdad, cierto rasgo de comprobación.

9. ¿Se puede ayudar a construir la competencia literaria en el alumno? ¿Qué papel juega dentro de esa competencia el contenido histórico?

El tema de la competencia tiene que ver básicamente con una de las categorías que, los nuevos enfoques de enseñanza de la lengua y la literatura instalaron en nuestro país, fundamentalmente a partir de la ley federal de educación. Dejamos de enseñar lengua, dejamos de enseñar literatura, para enseñar comprensión lectora, para enseñar coherencia y cohesión, para enseñar competencias. Si nosotros pretendemos que con la enseñanza de la literatura un alumno se vuelva competente para otras cosas, habría que ver qué otras cosas nos interesa que pueda desarrollar. Pero estoy absolutamente convencido de que cuanto más literatura se lea, mayor va a ser el deseo por seguir profundizando la lectura de eso. Es más para más.

10. ¿Qué es la literatura?.

No, no. De ninguna manera te puedo responder eso, porque iría preso. Tengo un título que me habilita para enseñarla, y la primera certeza que uno tiene en el momento es, que es un objeto que es indefinible. Lo que no niego es que existan algunas preguntas, que de alguna manera reinstalen el debate en esta línea, por ejemplo las preguntas que vos me hiciste en esta entrevista, tienen que ver con esto, con poder instalar el tema desde algunas otras preguntas que permiten generar derivaciones fuertes que permitan instalarnos en los debates del campo, que permitan asentar esta didáctica de la literatura que aparentemente aparece, por el momento, tan débil o confundida, frente a otras preocupaciones que hoy la escuela argentina tiene que resolver.

Jueves 02 de octubre de 2003.

El sujeto del enunciado en los “Conjuros de Merseburg”.

2009-07-25T01:29:00.001-03:00

Nos proponemos en este trabajo realizar un esbozo sobre poesía. El texto elegido pertenece a la Antigua poesía alemana (extraída de un manuscrito del S X, aunque se sostiene que es anterior), conocido con el nombre de Conjuros de Merseburg. Este esbozo intenta recuperar el concepto de sujeto del enunciado en estas primeras expresiones de la literatura sajona; y más específicamente, de qué manera el mismo se ve subordinado al propio lenguaje. O para decirlo en términos foucaultianos “¿de qué manera el sujeto del enunciado de estos conjuros queda supeditado a un no-lugar?” Para Foucault(1), existe un lugar fuera de todo orden y a la vez ordenador supremo, y es ese no-lugar del lenguaje, como él le llama; el espacio de la enunciación (como diremos nosotros) donde cobra validez el sujeto del enunciado. Un sujeto que –según Benveniste(2)– a la vez que produce su discurso, se hace presente en él. Y según Greimás(3), el enunciado es el lugar a través del cuál el sujeto construye el mundo como objeto y se construye a sí mismo.

Para leer este trabajo, hacer click aquí.

¿Poema épico o la primera novela griega? Trabajo de las anagnórisis como recorrido isotópico.

2009-07-25T01:05:00.000-03:00

La intención de este trabajo es proponer una lectura de La Odisea desde un concepto eje para el análisis de la literatura griega, que puede bien valerse como "columna vertebral" de la obra desde una posible lectura semiótico-formalista. El concepto de la anagnórisis (o reconocimiento) es propuesto por primera vez de manera sistemática, por Aristóteles en su Arte Poética.

Para leer este trabajo, hacer click aquí.

Los personajes del Decamerón. Arquetipos discursivos ¿medievales o renacentistas?

2009-07-25T00:47:00.000-03:00

Nuestra problemática gira en torno al papel del Decamerón como obra gozne entre el Medioevo y el Renacimiento, como lugar de quiebre entre estos dos paradigmas (Teocéntrico y Humanista). Y más específicamente, en el funcionamiento de los personajes dentro de la obra para dar cuenta de qué manera leemos este “gozne”. ¿Cómo funcionan los personajes del Decamerón analizados desde esta propuesta narratológica? ¿Cómo nos demuestra esta lectura ese “gozne”?
En un primer esbozo de respuesta decimos: Los personajes del Decamerón en cuanto elemento de la estructura narrativa, se presentan como arquetipos discursivos que funcionan de bisagra entre la Edad Media y el Renacimiento.
¿Desde qué lugares intentaremos abordar este análisis? Primero, desde los aspectos estructurales que nos permitan dar cuenta de la resignificación renacentista de una trama medieval. Nuestra consigna a resolver en este paso es: ¿Desde dónde se produce la resignificación estructural (renacentista) del arquetipo tradicional (medieval)? Es decir, ¿cómo éste se convierte en personaje?

Para leer este trabajo hacer click aquí.

Análisis estilístico de "Now shut up, you distasteful Adbekunkus" de Julio Cortázar.

2009-07-25T00:20:00.000-03:00

Para justificar la elección de este cuento, que se halla en la segunda parte del libro Un tal Lucas, o mejor dicho, para justificar la elección del autor, podríamos argüir que estamos en el internacionalmente declarado "año cortazariano" (noventa años de su nacimiento y veinte de su muerte). Pero sería incurrir en un artilugio mercadotécnico. Simplemente, este cuento fue elegido por gusto personal.

Este trabajo fue realizado en el año 2004 (a pedido de una profesora porfiada que no creía en la moda cuando de teoría literaria se hablaba), está viejo pero me gusta tanto que subo el link para quien lo desee leer. Clickear aquí.

Acerca de “La pata de mono” de W. W. Jacobs.

2009-07-24T23:53:00.000-03:00

Si comenzamos afirmando que este cuento de Jacobs es un “buen cuento”, seguramente, estaríamos complicados en la necesidad de definir varias cuestiones que, aparentemente, quedan demasiado implíticas. ¿De qué hablamos cuando hablamos de un “buen cuento”? ¿Cuáles son los requisitos con los que debe contar un cuento para que sea “bueno”? Y, por último, la necesaria pregunta que ya le han hecho a tantos escritores –entre ellos a Julio Cortázar–, ¿qué es un cuento para usted?

En 1983, Cortázar contestaba: “Yo creo que nadie ha definido hasta hoy un cuento de manera satisfactoria, cada escritor tiene su propia idea del cuento. En mi caso, el cuento es un relato en el que lo que interesa es una cierta tensión, una cierta capacidad de atrapar al lector y llevarlo de una manera que podemos calificar casi de fatal hacia una desembocadura, hacia un final. Aunque parezca broma, un cuento es como andar en bicicleta, mientras se mantiene la velocidad el equilibrio es muy fácil, pero si se empieza a perder velocidad ahí te caes y un cuento que pierde velocidad al final, pues es un golpe para el autor y para el lector.”

Es a finales de siglo XX cuando Cortázar –un escritor argentino–, responde acerca de esa tensión, de ese envión necesario para que el cuento no se caiga. Y es a principio del siglo XX cuando Jacobs –un escritor inglés–, publica “La pata de mono”.

La trama en la que este autor trabaja el cuento fantástico resulta acorde con esa tensión. Los personajes se hallan, durante toda la trama, prendidos de una espera. ¿No es acaso la espera el tópico, por excelencia, de ese efecto de tensión? ¿No provoca esa tirantez de sostener el conflicto de la historia hasta su resolución? Podría objetársenos que todo cuento sostiene de una forma tirante el conflicto de la historia hasta su resolución. Pero es el tópico de la espera el que provoca cierta inquietud adicional en el lector, que, además de querer resolver el conflicto, debe esperar al lado de los personajes. La espera, aquí, construye un modelo de lectura que lleva al lector, que lo conduce hacia el espacio de lo fantástico.

En la misma entrevista antes mencionada, Cortázar propone otra analogía: “Por lo que a mí se refiere, la idea que yo me hago del cuento y la forma en que lo realizo es siempre un orden muy cerrado. Por ahí he escrito que para mí un cuento evoca la idea de la esfera, es decir, la esfera, esa forma geométrica perfecta en la que un punto no puede separarse de la superficie total...”

La idea de la esfera nos remonta a dos aspectos del cuento: el aspecto semántico y su estructura narrativa. Desde lo semántico, la isotopía de la espera sostiene como eje vertebral la historia hasta el final. Los White esperan al sargento Morris, esperan la historia del talismán, esperan la entrega del talismán. El sargento Morris espera que los White no usen el talismán. La señora White espera las doscientas libras. El señor White espera que el hombre hable sobre su hijo; su mujer espera que lo resucite. White espera no encontrarlo. Todas sus decisiones tienen un efecto, y el destino fatal se encarga de mostrárselos. Ellos sólo deben esperar.

Desde su estructura narrativa, el cuento nos ofrece una gama de elementos que hacen que nada sobre ni falte. Cada descripción no detiene por completo la acción sino que le proporciona más condicionantes al suspenso, a lo fantástico.

Gabriel García Márquez, en su respuesta a la carta del puertorriqueño Adalberto Valdez, define “cuento” en contraposición a “novela”: “el cuento es una flecha en el centro del blanco y la novela es cazar conejos”. Y más adelante agrega:

“La intensidad y la unidad interna son esenciales en un cuento y no tanto en la novela, que por fortuna tiene otros recursos para convencer. Por lo mismo, cuando uno acaba de leer un cuento puede imaginarse lo que se le ocurra del antes y el después, y todo eso seguirá siendo parte de la materia y la magia de lo que leyó. La novela, en cambio, debe llevar todo dentro. Podría decirse, sin tirar la toalla, que la diferencia en última instancia podría ser tan subjetiva como tantas bellezas de la vida real.

Buenos ejemplos de cuentos compactos e intensos son dos joyas del género: ‘La Pata de Mono’, de W.W. Jacobs, y ‘El Hombre en la Calle’, de Georges Simenon.”

La respuesta es corta, tal vez pueda imprimirse en tres páginas, pero García Márquez elige elogiar a Jacobs y en especial este cuento. Podemos reforzar nuestra idea de una estructura narrativa sin ningún elemento sobrante ni faltante, desde esta idea de “intensidad” a la que alude el escritor colombiano. Lo compacto y lo intenso se aúnan en este cuento dando forma a la esfera.

Otra opinión, que nos interesa traer a colación, es la de Araceli Otamendi, acerca del papel del azar en este cuento:

“El perfil sicólogico del padre, que ambiciona pagar la hipoteca de la casa como un deseo que puede ser cumplido por un talismán como la pata de mono muestra la pequeñez moral del personaje. El tema es el azar, el azar y la magia, que según Borges es la que manda en la novela y el cuento (El arte narrativo y la magia, J. L. Borges, Obras Completas). La concatenación de azares: la llegada del hombre con la pata de mono que ya había cumplido con los deseos de otras personas que la tenían en su poder, el hecho de haber estado hablando el padre y el hijo de la cifra para saldar de la hipoteca, el primer deseo justamente se ve cumplido: la muerte del hijo por un accidente les permitirá cobrar a los padres la suma que se adeuda por la hipoteca. Luego, los otros deseos, también serán cumplidos: el que el hijo vuelva a la vida, inspira terror porque se adivina la presencia del hijo no se sabe en qué monstruosa forma y por último el deseo de que regrese adonde estaba. Son todos azares concatenados y esa es la lógica de la narración. La magia.”

Esta cita parece presentar una interesante observación acerca de la moral y el perfil psicológico de los personajes. Pero, en nuestra opinión, esto no resulta así. Ya que, es el mismo Herbert quien propone esa idea a su padre. Más que por la ambición, el Sr. White, parece estar movido por una ingenua curiosidad. Sin embargo, la lógica de la narración, en este relato, se teje -como muy ciertamente explica Otamendi-, a partir de la concatenación mágica de los deseos y el azar.

Retomamos nuestra pregunta inicial, ¿cuáles son los requisitos con los que debe contar un cuento para que sea “bueno”? Según Cortázar, la tensión, la geometricidad perfecta de la esfera donde nada sale disparado, donde no hay aristas que lo conduzcan al fracaso. Según García Márquez, la certeza de dar en el blanco, la intensidad en lo compacto. Borges, Bioy Casares y Silvina Ocampo lo seleccionaron para su “Antología de literatura fantástica”.¿No merece, entonces, que a este cuento se le dé una hojeada? Hasta aquí nuestra humilde sugerencia, al resto lo dejamos en manos de nuestros lectores.

La bestia que piensa, el hombre que mata: estructuras del sentir en "La bestia humana" de Emile Zola.

2009-07-24T22:58:00.000-03:00

En este trabajo intentamos mostrar cómo en "La Bestia humana" de Zola se construye una estructura del sentir que puede analizarse junto con su proyección en los modos de representación del vínculo entre literatura realista-naturalista y las otras estéticas presentes en el campo literario del momento de producción de la obra. Esta estructura del sentir se manifiesta en una tensión que hallamos ficcionalizada en el texto y que se vincula con el concepto de crimen ligado a la degeneración. Intentamos aquí, establecer una relación entre esta ficcionalización y los elementos de manifestación de lo emergente en torno al crimen en la sociedad moderna y su relación con las representaciones de “lo degenerado”. Para establecer la aplicabilidad del concepto de lo emergente, rastreamos las formas institucionalizadas de esta tensión en el psicoanálisis del siglo XX.

Para leer este trabajo hacer click aquí.

Voloshinov - Williams - Estructuras del sentir

2009-07-24T22:05:00.000-03:00

“La obra poética es un poderoso condensador de evaluaciones sociales inexpresadas, cada palabra está saturada de ellas. Y son precisamente esas evaluaciones sociales las que organizan las formas artísticas como su directa expresión.” (Voloshinov, p. 12) Voloshinov intentaba configurar una poética sociológica, y en esta frase se resume el objeto, la particularidad a la que esta sociología literaria debía atender. Según su opinión, la investigación se hallaba en una etapa preeliminar donde sólo se podían bosquejar posibles respuestas a los interrogantes planteados. Unas décadas más tarde, el revisionista Raymond Williams, ya dentro de la muy instalada sociología de la literatura, definió como estructuras del sentir al efecto que se produce en la obra literaria por ser condensadora de evaluaciones sociales inexpresadas; esto es, a la tensión entre la experiencia vivida y el modelo social.

Para leer este trabajo hacer click aquí.

La crítica genética y la teoría de los atractores de Lorenz. El efecto mariposa.

2009-07-24T21:10:00.001-03:00

Le brouillon n'est plus la préparation , mais l'autre du texte. Jean Levaillant

La crítica genética ha desplazado su objetivo del texto al pretexto. De la obra publicada a los manuscritos de autor. De aquello que podría concebirse, funcionalmente, como un momento de preparación para un objetivo final: la publicación. Pero, ¿por qué Levaillant asevera lo contrario? “Es el punto de vista el que crea al objeto”, según afirman ciertos manuscritos saussureanos. Y la crítica genética recortó su objeto desde el punto de vista de la otredad, desde aquello que se sustenta a sí mismo y que no funciona subordinado a otro sino con un otro. Con el tiempo se pasó de leer a los manuscritos como garantía de la literalidad de un texto, a leerlos como el proceso activo de la génesis. Por esto, la crítica genética al intentar dar a leer ese proceso activo de la génesis se encontró con la necesidad de mostrar la violencia de los conflictos, el coste de las elecciones, los acabamientos imposibles, la obstinación, la censura, la pérdida, la emergencia de las intensidades, el total de lo que en el texto publicado se escribió y de lo que no se escribió...

Para leer este trabajo hacer click aquí.

“Rendirse ante la evidencia”. Alternancia y frecuencia de uso del pluscuamperfecto del subjuntivo (hubiera vs. hubiese) en textos escritos y orales de

2009-07-24T20:53:00.000-03:00

Este trabajo se desarrolla dentro del marco de los estudios realizados por la Dra. Angelita Martínezi sobre las emisiones contrafactuales; en los cuales se atiende a la alternancia y frecuencia de uso de las dos posibles formas del pluscuamperfecto del subjuntivo. Respondiendo a la firme convicción acerca de los mecanismos económicos por medio de los cuales el hablante hace uso competente de la lengua, se piensa el problema de la convivencia de estas formas en busca de la intención comunicativa que las mantenga funcionalmente activas. Nociones como “grados de confianza del hablante”, “realidad – irrealidad”, “posibilidad – imposibilidad” y grados de lo “incierto” son, en este trabajo, las herramientas utilizadas para abordar en textos orales y escritos de Juan José Saer la variación hubiera – hubiese. Esta variación leída como "síntoma de la perspectiva no necesariamente explícita, o confesada del autor de un texto" (García, Erica C.), nos habilita a la lectura de las "evaluaciones sociales inexpresadas" (Voloshinov, V) que determinan la elección de la forma y el contenido en los textos de Saer.

Para leer este trabajo hacer click aquí.

Los juegos del Autor en "El sitio de los sitios" de Juan Goytisolo. Borramiento, presencia y compromiso político.

2009-07-24T20:11:00.000-03:00

La pregunta central para la elaboración de este trabajo es: ¿De qué manera se manifiesta el compromiso político de Juan Goytisolo dentro del juego -de doble mecánica- de presencia y borramiento en la estructura narratológica de "El sitio de los sitios"? La respuesta está orientada a pensar los juegos del autor que se presentan ante un lector desorientado. Para esto se revisarán las siguientes instancias de la enunciación -es decir, el intrincado laberinto de narradores, (personajes escritores y lectores) que aparecen en la novela-, que, por momentos, parecen borrar todo posible rasgo de la figura del autor en su sentido tradicional. Por lo que se revisarán tres aspectos: rasgos lingüísticos y literarios que emplean los diferentes narradores de la novela; las técnicas pertenecientes a una escritura posmoderna típica del siglo XX, y, por último, las marcas autoriales de todos sus relatos(alteración de voces narrativas, polifonía lingüística y discursiva, experimentos morfosintácticos, el collage, las elipsis temporales y espaciales, digresiones, interpolaciones irónicas, monólogos interiores, diálogo intertextual y simbolización).

Para González Ortega "aunque el lector activo maximice sus estrategias de comprensión (...) siempre llegará a interpretaciones textuales cambiantes y no unitarias de los textos del autor"; sin embargo, en "El sitio de los sitio" la referencia no se anula y el compromiso político del autor se hace explícito.

¿Cómo se manifiesta este juego de ocultamientos y referencias explícitas? Esta es la cuestión a tratar en el siguiente trabajo.

Para ver este trabajo hacer click aquí.

Conclusión.

En este trabajo, intentamos responder la pregunta formulada en el plan: ¿De qué manera se manifiesta el compromiso político de Juan Goytisolo dentro del juego -de doble mecánica- de presencia y borramiento en la estructura narratológica de El sitio de los sitios? En una respuesta rápida podemos vernos tentados a responder la presencia está en el contenido y el borramiento en la forma, entonces, la doble mecánica estaría en el juego entre forma y contenido.
Pero esto no es así, no se puede separar la forma del contenido. En palabras de Simone de Beauvoir, no se puede empaquetar el contenido “con palabras como se empaquetan bombones en una caja (...) No es posible separar la manera de relatar y lo que es relatado, pues la primera es el ritmo mismo de la investigación; es la manera de definirla, es la manera de vivirla. (...) la manera en que Kafka relata una historia, o de la frase de Proust o del monólogo interior de Joyce, pues bien, en todos estos casos es absolutamente inseparable el material que utilizan, la forma en que lo emplean y la investigación que realizan, que constituye (Proust lo dice en forma muy explícita, pero ello resulta también muy claro en todos los demás) su obra literaria.” (Sartre: 1966, p. 76-77).
No podemos separar fuerza política de la polifonía en la novela de Goytisolo; porque la estructura narrativa de la diseminación de textos y de la alternancia de voces narrativas es una decisión política, es un compromiso con la voz del vencido, es una burla a La Historia desde una historia particular. Su novela es subversiva, porque contiene la estructura del carnaval y de la menipea, porque asume la oposición no excluyente (santo/ defecador), porque impugna al “Dios” de occidente y revaloriza una cultura portadora de una sabiduría ancestral y sin precedentes. Su novela procede por medio del diálogo: un diálogo con la lengua, con su capacidad de representar; un diálogo con la literatura, con su poder y su límite; un diálogo con la otredad, y no sólo con el otro-lector, el otro-vencedor-opresor, sino también, con el primer otro que tiene cada ser humano, el mismo.

"El caso Arbogast" y "Nox": ¿Cómo funciona la fórmula Hettche en ambos?

2009-07-24T20:01:00.003-03:00

Dieser Artikel beschäftigt sich mit der Verbindung zwischen Literatur und Politik in Thomas Hettches Werk. Eine "Hettche‘sche Formel" wird hier gezeichnet, außerdem wird die Funktionsweise dieser Kategorie durch die Lektüre der Romane Nox und Der Fall Arbogast beschrieben. Das Morbo, die makaberen Elemente und die Mehrdeutigkeit als diskursive Strategie geben der politischen Allegorie der Korruption ihre Form.

Este artículo se ocupa de las relaciones entre literatura y política en la obra de Thomas Hettche. Una “fórmula Hettche” es aquí delineada y también se describe el funcionamiento de esta categoría a través de la lectura de las novelas Nox y El caso Arbogast. El morbo, los elementos macabros y la ambigüedad, como estrategia discursiva, le dan forma a la alegoría política de la corrupción.

La fórmula Hettche: el morbo y lo macabro como técnica escritural. Apuntes sobre Nox (1996) y El caso Arbogast (2002).

“...el cuerpo humano reproduce en pequeña escala

los poderes y los peligros que se atribuyen a la estructura social.”

Mary Douglas

La estética hettcheana propone una estructura de novela en donde la trama se basa en cierta alternancia entre el morbo y lo macabro, lo que presenta una “fórmula” que tanto en Nox (1996) como en El caso Arbogast (2002), aparece como técnica escrituraria mediante la cual se ponen de manifiesto los vínculos trazados entre literatura y política.

Antes de abordar ésta técnica desde las particularidades que presenta en cada una de las novelas analizadas, intentaremos describir las características de lo que denominamos “fórmula Hettche”, describiendo sus elementos constituyentes:

Lo macabro. Hettche construye lo inenarrable desde lo macabro; es la forma de lo macabro lo que sostiene la imposibilidad del relato, su inenarrabilidad. Todo aquello relacionado con cadáveres o despojos materiales de la muerte configuran el espacio de lo indecible; de ésta forma se materializa la pugna metafísica entre el ser y el no ser. La muerte es aquello que no puede ser dicho, porque no forma parte del ser. El espacio de lo macabro, lejos de crear un ambiente terrorífico, se regodea en la visión forense: la descripción minuciosa, el detalle fisiológico, la descomposición orgánica (por otro lado, acorde con el boom de las series televisivas que actualmente tienen pantalla en todos los canales, y que se detienen en el mismo aspecto: Crossing Jordan, CSI, The Agency, por nombrar algunas).

El elemento gore. La escena sangrienta que define por excelencia a la estética gore, funciona en Hettche de manera subsidiaria dentro de lo macabro.

El morbo. Todas las formas de sexo que plantea la narrativa hettcheana no provocan placer, sino que devienen en cierta automatización del roce de los cuerpos. Sólo el dolor es capaz de marcar cierta diferencia, de provocar un estremecimiento, de sentir algo en la dura piel del cuerpo curtido por dolores y desgastes antiguos. Por esto el sadomasoquismo es la forma elegida.

La política. La particular escritura de Hettche, su estilo, sus temas y su forma de vincularse con la realidad, con el referente, hacen de sus novelas una forma de “arte comprometido”, o, para decirlo en otras palabras, una estética con una fuerte postura crítica frente al ambiente político y social. Muy lejos de ser una forma de arte panfletario, o de militancia partidaria, Hettche deconstruye la realidad política que toma como referente, ya sea la caída del muro (Nox) como el sistema jurídico de la década del sesenta (El caso Arbogast).

Ahora bien, ¿cómo es el funcionamiento particular de la fórmula Hettche en cada novela?

El ejemplo más claro de que estamos ante una expresión del género gore -que tomamos prestado del ámbito cinematográfico-, es el principio de Nox (1996), en donde el protagonismo lo tienen los chorros de sangre saltando del cuello del muerto mientras su cabeza rebota contra la rodilla y salen nuevamente disparados más chorros de sangre. No sólo es un narrador testigo y muerto que se descompone en una “desagradable” primera persona, sino que, ese mismo narrador refiere otros accidentes y muertes que ocurren en varios sitios de Berlín (la ciclista que muere con sus órganos internos aplastados bajo el camión, el turco que acuchilla a su mujer en un arrebato, etc.).

Cada descripción exhaustiva de los detalles fisiológicos de la descomposición del cuerpo, incluyendo la agonía, está expresada en un narrador en primera persona que desconcierta cualquier horizonte de expectativas del lector de ficción. El “principio de cooperatividad hiperprotegido” encuentra problemas para sostener la cooperación autor-lector (Culler, 1993) cuando en la tercera página de la novela el narrador afirma: “yo ya había muerto”.

Lo macabro funciona en Nox haciendo juego con una estética surrealista, lo que acarrea la ruptura del verosímil realista y da forma a la alegoría política de la corrupción. El cuerpo mutilado, la retícula, la grieta, son formas de la “marca” / la “cicatriz” que funcionan como versión alegórica de la marca que el muro hace en el “rostro” / “cuerpo” de Alemania. Cuando en la novela se describe la destrucción del muro, Hettche conjuga magistralmente los tres tópicos: el muro, lo macabro, y el aspecto socio-político de la unificación de las dos Alemanias (Nox: 100) que forzó el cruce de dos cultura casi antitéticas. En un país cargado por un pasado políticamente culposo, con la cicatriz del nazismo en su rostro, Hettche da “otra vuelta de tuerca” a las reflexiones sobre la caída del muro, en la impecable metáfora de la cicatriz como un hervidero de gusanos, como una herida podrida que, mal cerrada, amenaza con reventar en cualquier momento.

En El caso Arbogast (2002) la visión forense se acentúa: la autopsia, los diferentes médicos forenses, los peritos, las técnicas de observación del detalle del cuerpo “pululan” en un despliegue pseudo-científico de miradas develadoras de secretos. Secretos que guarda el cuerpo (como el aborto de Marie), parecen quedar a la luz bajo la mirada descuartizadora del forense. Sin embargo algo que no narra el cuerpo de Marie es visto en la mente de Hans: lo que ve el primer jurado que lo condena, lo que ven Maul y Karges, lo que ve Katja confundida y decepcionada por haber confiado en lo que su visión forense le había mostrado. Cada instante de la estructura narrativa repite ese juego de aceptación y decepción, de confusión y ambivalencia: ni bien creemos estar seguros -como lectores- de condenar el sistema jurídico que mandó a Hans Arbogast a purgar una pena que no merecía, el narrador se encarga de desestabilizarnos y mostrarnos con una ambigüedad magistral, las muchas caras de un mismo objeto. ¿Es culpable o inocente...? Es una pregunta que puede aplicarse tanto a Arbogast -¿...de matar a Marie Gurth?-, como al sistema penal que lo condena -¿...de tener a un inocente preso?-. ¿Qué cosa ve en Arbogast el primer jurado? ¿Qué fuerza contenida, qué odio, qué guerra explotaban en Arbogast? ¿Qué cosa ve Katja cuando le arranca con asco la peluca de las manos? ¿Es asco a la propia pulsión de muerte? ¿Es asco al hombre que le permite mostrársela? Todas estas preguntas tienen al menos dos respuestas. Aquí yace la destreza del narrador, en el manejo de la ambigüedad como estrategia discursiva.

Los ejemplos del morbo en Nox, se alternan con lo macabro en un equilibrio interesante. Todos los episodios de placer morboso está focalizados en la figura de la protagonista femenina -que funciona como contrapeso de la figura masculina del narrador macabro-, y en los personajes cuyo rasgo principal es la decadencia (Lara-David, Wibke-Christian, Heiko-Heike- el senador, el profesor Matern, los intelectuales occidentales del barco, etc.). La idea que Hettche explicita en la metáfora de la lanza, el veneno y la herida, queda impecablemente redondeada en una sola frase “La herida sólo se cierra en contacto con la lanza que la produjo” (Nox: 135). En Nox, el morbo es sinónimo de la decadencia y fruto del automatismo, es incluso, un rasgo de la deshumanización.

En El caso Arbogast, los rasgos macabro-morbo se suavizan en cada personaje hasta quedar marcados como una simple línea, una veta en el conjunto de diagramación de cada personaje. Este proceso de distanciamiento del arquetipo, propone personajes bastante más complejos y, por ende, más verosímiles. Los pensamientos de Sarrazin, la seducción de Katja, aquello que arrastra a Marie a la muerte, son todas líneas delgadas, efímeros momentos. Sin embrago, esa fugacidad no los obnubila. Los sujetos reales a los que Hettche quiere imitar, con los que trabaja para lograr desentrañar su pregunta predilecta -¿“qué pasó realmente entre dos amantes en este instante de gran intimidad” (Hettche, 2002 b)?-, requieren de un alto grado de complejidad y sutileza.

Los vínculos trazados entre literatura y política en El caso Arbogast, se ponen de manifiesto a través de ésta “fórmula Hettche”, que se direcciona al compromiso político de los intelectuales, lugar que ocupa en la novela el alter ego de Hettche, Fritz Sarrazin. Estos intelectuales son los que promoverán los cambios que permitirán la actualización, en este caso, la reconstrucción jurídica de un Estado obsoleto. Las leyes entendidas como el instrumento que beneficia al hombre no pueden volverse contra el hombre mismo, ésta parece ser la gran preocupación de Thomas Hettche cuando leemos las citas del Código Penal. Pero cuando utiliza la ambigüedad como estrategia discursiva, el autor está cuestionando ésta idea iluminista y, más aún, está cuestionando la utilidad de un sistema jurídico-legal para juzgar momentos que parecen ser tan herméticos: como lo denomina en su entrevista, “el momento íntimo del amor”.

Bibliografía

Culler, Jonathan (1989) La literaturidad, en Angenot, M., Bessière, J., Fokkema, D. y Kushner, E. Teoría Literaria. México: Siglo XXI. 1993

Hettche, Thomas (1996) Nox. Tusquets Editores, Barcelona.

Hettche, Thomas (2002a) El caso Arbogast. Tusquets Editores, Barcelona.

Hettche, Thomas (2002b) ENTREVISTA: LAS LETRAS ALEMANAS HOY THOMAS HETTCHE - 'La literatura nunca puede ser realista' C. D. 09/11/2002 - http://www.elpais.com/articulo/semana/literatura/puede/ser/realista/elpepuculbab/20021109elpbabese_2/Tes

Moliner, María (2008) Diccionario de uso del español. Gredos, Madrid.

La fórmula Hettche: el morbo y lo macabro como técnica escritural.

2009-07-24T19:49:00.001-03:00

Sin dudas, la novela de Hettche está más allá de cualquier clasificación del siglo XX; o más acá del siglo XXI, según como se mire. Para no entrar en las disquisiciones de la posmodernidad o no de la estructura de la novela, iremos directamente al análisis de un movimiento que nos resulta particularmente llamativo.
Al leer Nox, dos ideas vinieron a mi mente sin tener muy en claro el alcance “real” de estos dos conceptos; por lo que recurrí a la reciente (2008) edición abreviada -de un solo tomo-, que publicó la editorial Gredos en Madrid, del Diccionario de uso del español de María Moliner. A continuación transcribo la definición de las dos palabras.
Macabro, -a adj. Relacionado con cadáveres o despojos materiales de la muerte, y, por ello, repelente o terrorífico: “Un cuento macabro. Un espectáculo macabro.” (pág. 1044).
Morbo m. Interés o atracción malsanos por lo desagradable, lo prohibido o lo inmoral. (pág. 1139).
Es interesante la distinción de las tres acepciones de la palabra morboso: la primera, se refiere al término usado por la medicina para adjetivar ciertas enfermedades; la segunda, alude a una situación de “enfermedad” - 2 Aplicado a inclinaciones, sentimientos, etc., revelador de un estado físico o psíquico no sano: “Siente un placer morboso en torturar a los animales”. ~ Patológico.-; la tercera acepción, es creo la que más tiene que ver con la novela – 3 adj. y n. Se aplica a lo que puede provocar emociones o sentimientos malsanos, y a las personas proclives a tenerlos: “Una película morbosa. Es un morboso” (pág 1139).
También me encontré con una palabra desconocida que surgió en el desarrollo de la clase. Moliner la define así:
Gore [góre] (ingl.) adj. Se aplica a la película o al género cinematográfico de terror que se recrea en las escenas sangrientas. (pág. 836)
Recurro a esta preeliminar etimológica debido a la novedad en la que me introdujo la lectura de Nox y el acercamiento a estas técnicas narrativas desconocidas para mí. Una vez definidas estas categorías podemos abordar la hipótesis que se esboza en el título: la trama de la novela se estructura en base a cierta alternancia entre el morbo y lo macabro, lo que presentaría una especie de “fórmula” que en Hettche aparece como técnica escritural. Si bien este tema podría ser motivo para un trabajo monográfico, me limitaré a dar algunos ejemplos, y, a intentar ensayar el vínculo entre la técnica de Hettche y la llamada “literatura de la unificación”.
El ejemplo más claro de que estamos ante el género gore -que tomamos prestado del ámbito cinematográfico-, es el principio de la novela, en donde el protagonismo lo tienen los chorros de sangre saltando del cuello del muerto mientras su cabeza rebota contra la rodilla y salen nuevamente disparados más chorros de sangre.
Cada descripción exhaustiva(ejemplo de relatos de lo macabro en págs. 13, 15, 23, 31 a 33, 72, 81, 85, 92, 149 y 156.) de los detalles fisiológicos de la descomposición del cuerpo, incluyendo la agonía, están en un curioso narrador en primera persona que desconcierta cualquier horizonte de expectativas del lector de ficción.
Según Mary Louise Pratt (Culler, Jonathan (2000): Breve introducción a la teoría literaria. Barcelona: Editorial Crítica.), el principio de cooperación, cuando se da entre autor y lector, se halla hiperprotegido, es decir, ambos juegan sus roles: el autor afirma y el lector cree, confía y acepta.
Si consideramos que en el pacto de cooperación pragmática autor-lector, la regla es “si el personaje lo narra es que no está muerto, a pesar de lo arriesgada que parezca la situación y de las pocas posibilidades de supervivencia que éste tenga”, si ésta es una regla básica en la que el lector confía para construir su horizonte de expectativas, Hettche la destruye. Cuando el narrador afirma: “yo ya había muerto” -en la tercera página de la novela-, queda destruida toda posibilidad, no sólo del verosímil, sino de que ese principio de cooperación entre autor-lector se sostenga. Hettche construye lo innenarrable desde lo macabro, es la forma de lo macabro lo que sostiene la imposibilidad del relato, su innenarrabilidad. No sólo es un narrador testigo y muerto que se descompone en una “desagradable” primera persona, sino que ese mismo narrador refiere otros accidentes y muertes que pasan en otros lugares de Berlín (la ciclista que muere con sus órganos internos aplastados bajo el camión, el turco que acuchilla a su mujer).
Otro tópico que tal vez entraría dentro de campo semántico de lo macabro, pero que merece un capítulo exclusivo, es, el de la cicatriz (harto conocido para el lector alemán, pero ajeno al resto). El cuerpo mutilado, la retícula, la grieta, son formas de la marca/ la cicatriz que funcionan como versión alegórica de la marca que el muro hace en el rostro/ cuerpo de Alemania.
En un momento de la novela, Hettche conjuga magistralmente, tres tópicos: el muro, lo macabro, y el aspecto político de la unificación de las dos Alemanias (pág. 100).
Los ejemplos del morbo, se alternan con lo macabro en un equilibrio interesante. Todos los episodios de placer morboso está focalizados en la figura de la protagonista femenina -que funciona como contrapeso de la figura masculina del narrador macabro-, y en los personajes cuyo rasgo principal es la decadencia (Lara-David, Wibke-Christian, Heiko-Heike-Senador, Prof. Matern, los intelectuales occidentales del barco, etc.).
La escena de masturbación- zoofílica en el cementerio, las de sexo sobre la mesa del Café, todas las del barco, las escenas referidas por David y por la “chica sin nombre” sobre el pasado real y fantaseado, la masturbación telefónica de David y finalmente la orgía sadomasoquista. Todos estos elementos funcionan en la estructura de la novela en alternancia con lo macabro. Todas estas formas del sexo no provocan placer, sino que devienen en cierta automatización del roce de los cuerpos. Sólo el dolor es capaz de marcar cierta diferencia, de provocar un estremecimiento, de sentir algo en la dura piel del cuerpo curtido por dolores y desgastes antiguos; idea que Hettche explicita en la metáfora de la lanza, el veneno y la herida, y que redondea impecablemente en una sola frase “La herida sólo se cierra en contacto con la lanza que la produjo” (pág. 135). En la obra de Hettche, el morbo es sinónimo de la decadencia y fruto del automatismo.
¿Es este el motivo por el que la “fórmula Hettche” funciona como perfecta descripción del complejo conflicto que desencadenó la unificación? ¿Cómo funciona la descripción de la decadencia occidental y el choque con la cultura ozzie? En un país cargado por un pasado políticamente culposo, con la cicatriz del nazimo en su rostro, Hettche da “otra vuelta de tuerca” a las reflexiones sobre la caída del muro, en la impecable metáfora de la cicatriz como un hervidero de gusanos, como una herida podrida que mal cerrada amenaza con reventar en cualquier momento.
Estos interrogantes se abren a los posibles planteos de un trabajo que se halla fuera del género y del objetivo de este ensayo.

“La Avenida del Sol” de Thomas Brussig

2009-07-24T19:05:00.000-03:00

En esta novela de Brussig, resulta más que interesante el análisis comparativo con su versión cinematográfica (Sonnenalle, 1999), básicamente, por dos razones: la primera, quizá la de más relevancia, es que el mismo Brussig escribió el guión; y la segunda, estaría dada en los significativos cambios que se provocan.
En la novela existen tres tópicos que podrían leerse como factores constructivos: la carta de amor que al parecer Miriam le envía a Micha, y que nunca llega a leerse; las clases en la academia de baile, en las que Micha despliega una estrategia para quedarse con Miriam; y, el plan de comprar Alemania del Este, que traman Mario y la existencialista sartreana basados en un cálculo erróneo de los kilómetros cuadrados a comprar. Estos tres ejes, la carta no leída, las clases de baile, y, el elaborado plan de compra de la tierra funcionan a lo largo de toda la novela como tópicos estructuradores, se los recupera constantemente y las anécdotas giran en torno a ellos.
La carta que Micha quiere leer y que ha caído en “la franja de la muerte” también intriga al lector y lo mantiene en vilo hasta el momento en que se prende fuego (página 128); y no sólo origina la anécdota de la aspiradora y el incidente con “el Pelos”, sino que, también aparece en el primer capítulo como motivo inicial (página 14), y en el capítulo que la recibe (página 65).
Las clases de baile en la academia tienen su origen en el fracasado primer baile en el que Miriam besa al occidental, lo que luego llevará al castigo-debate en el que le promete un beso “comparativo” a Micha. La estrategia de Micha que apunta a bailar con Miriam en el baile de fin de curso cuando sus movimientos se hubiesen perfeccionado, no sólo no lo habilita al beso pendiente sino que termina bailando con “uno de los dos mariposones danzarines” (ayudante de la instructora).
La compra de las tierras surge como idea luego de que Mario es expulsado del colegio y de su casa, y se va a vivir con la existencialista sartreana, como resistencia a la opresión que el régimen les imponía a sus libertades. En medio del equívoco del tren, donde Mario es apresado por un supuesto intento de fuga, es que cae en la cuenta del error, o mejor dicho, en el error de la cuenta: no hay tantos habitantes en la RDA como para comprar tanta tierra.
El uso del modalizador está bastante acertado -el antes dicho “podrían leerse como factores constructivos”-, ya que, si bien en la historia narrada en la novela funcionan como tópicos-ejes, en la historia narrada en la película no aparecen. No hay ningún tipo de alusión a los mismos en toda el film. ¿Cuál podría ser el motivo que lleva a Brussig a descartar en el guión del film estas ideas que funcionan de modo estructurante en la novela? ¿Por qué se agregan escenas que en la novela no existen, como la escena de sexo entre Micha y Miriam?
La respuesta puede rastrearse en lo que sí queda de la novela en la película, la experincia del muro, de la Alemania dividida, los aspectos positivos y negativos de un régimen que facilitaba igualdad de condiciones a todos sus habitantes pero que exigía a cambio un precio bastante alto: la libertad de pensamiento y, por ende, de producción artística en todas sus variedades. Brussig no es el único intelectual que ha vivido en la RDA y sobrevivió para contarlo, sin embargo, es el toque irónico y de comedia lo que le permite pensar en una misma novela ventajas y desventajas de un pasado que ya no puede modificarse.

“Hermana del sueño” de R. Schneider.

2009-07-24T18:59:00.000-03:00

Una de las cosas que más me cautivó de esta novela fue el manejo de la ironía. El modo en que -por medio de este recurso- se reelaboran las problemáticas del presente desde un pasado absurdo y terrible a la vez. Absurdo por los momentos de hipérbole que llevan al humor, y terrible por la similitud que ese pasado tiene con el presente que se pretende criticar.
Otra de las características de la novela que me interesa destacar es el momento de síntesis argumental que se produce en el momento en que Johannes Elias toca el órgano de la catedral Feldberg. Es interesantísima la forma en que se conjugan los elementos argumentales con los movimientos musicales (no es de extrañar que haya una ópera escrita sobre esta novela, ya que está todo bastante pautado desde la misma). Sin duda Schneider es un apasionado de la música, y se las ingenia para hacernos llegar ese sentimiento.
Esta obra es una verdadera joyita de la literatura universal.